本文目录
- 很多服装设计大师的手稿都那么随性，具体因为什么呢
- 很多服装设计大师的手稿都那么随性，这是哪些因素引起的
- 很多服装设计大师的手稿都那么随性，这是因为什么呢
- 服装设计手稿的作者简介
- 为什么服装设计大师的手稿，看起来都那么随性
- 服装设计怎么画手稿大神们帮帮忙
- 怎样画服装设计手稿
- 怎样画好服装设计手稿图呢
- 服装设计手稿图，别太复杂
- 很多服装设计大师的手稿都很随性，这是为何呢
很多服装设计大师的手稿都那么随性，具体因为什么呢
设计师的灵感往往取决于想象力，他们想象的东西总是不确定的，所以他们应该记录下自己的想法和突然的灵感。服装渲染是表达和记录的一种形式。对于设计师来说，灵感迸发、快速记录并生成即兴图像是一个正常的过程。我忍不住要唱：灵感来得太快，就像龙卷风一样。
大师们技艺高超。只需几笔，他们就可以获得生动清晰的结构，并且可以看到一般织物所需的一致性。当他们获得设计总监的职位时，他们不需要绘制非常详细的风格设计。设计总监只需要提出一个概念想法并给出一个设计，然后在设计师或卡通设计师的协助下完成，这样实践就完美了，他们可以随心所欲地画画。然而，由于受教育背景、个人风格等诸多因素的影响，以下建筑师的作品清新精致，堪称灵魂画家。这些设计大师通过这些看似简单甚至粗糙的线条设计出了杰作。在绘图之前，我们需要更多的时间来检查图纸。例如，舞者，在我们开始写作之前，我们必须有一个清晰的头脑。
首先是动态关系，发展的趋势力。一般肯定。小白喜欢按照既定的顺序开始绘画。他们中的大多数人喜欢先画头，然后画脖子，然后从上到下画手臂、生命等等。我认为初学者不会形成这种绘画习惯。因为这种绘画习惯很容易给初学者带来错误的观察方法。
正确的观察方法是完整的，然后再完整，即在任何步骤上绘制时，整个画面都是完整的。它不仅仅是一个没有躯干的头和四个眼睛设计师应在组织上进行各种工艺实验，探索不同组织和不同工艺组合的效果。设计过程以实验为基础。通过对某一材料和某一加工方法的实验，过程实验往往具有偶然性和随机性的特点。设计师应比较各种方法和效果，重新组合或延续一些令人满意的设计效果，并继续发展，最终找到设计过程中的实验方法和各种灵感图像的交叉点，以实现设计的主题和系列化。
很多服装设计大师的手稿都那么随性，这是哪些因素引起的
设计师的灵感，往往依附于想象力而存在，而想象的东西总是不确定的，所以要将自己的想法以及突然闪现的灵感记录下来，服装效果图就是表达与记录的形式之一。对于设计师来说，灵感爆发、迅速记录、即兴出图，是很正常的过程。不由得唱出来：灵感来的太快就像龙卷风~
拿时尚界当家花旦Karl Lagerfeld来举例，如今80多岁的他执掌Chanel、Fendi、Karl Lagerfeld三个品牌，每年大概17场秀、24个系列，从服装草稿到大秀布展，按照我们逻辑中画出“精致漂亮”的手稿几乎是不可能的。（况且，人家真的随手画画都很精致有型，不像新手画一天都觉得形不达意）
在卡尔加入之前，Fendi只是一家传统的皮草商，是老佛爷赋予了品牌现代的活力，将皮草与面料混合，打破了皮草传统的身份标志的角色。事实上如果称呼老佛爷为品牌救世主毫不夸张：他1964年加入Chole带进了吉普赛民族图案和多元设计；1965年入队Fendi为品牌注入戏剧性的活力，并将其推向一线品牌；香奈儿的接手缔造了时尚界的佳话，将这个80年代销声匿迹的品牌起死回生；而1985年的自名品牌运用合身、窄身、窄袖，融汇古典和街头风格。
从64年的Chloe，65年的Fendi到1983年的香奈儿。老佛爷就是时尚界不费吹灰之力的天才设计机，他常常挥笔作画，几分钟即兴完成草稿，并承认“偏好使用修正液来制造绸缎的丝滑感觉。”这些稿件中的些许成名作在这个展中集合出现，连同他凌乱的工作书桌，他曾说自己“要是看到整齐划一的工作环境会被吓到”。
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作为服装设计大师了～他们作为设计总监只需要把握大方向（主题 色彩 面料 廓形），其余细节补全就交给设计师和版师跟进。 他们要做的工作主要是提出这一季服装的理念和风格，所以只需要大体的形象概念和主要用料。这一类的手绘效果图绘制，更偏向于实用性与功能性，只需要展示出设计效果即可，并不需要有非常精美标准的手稿。
比如山本耀司的手稿，主要精力都放在了日本禅宗的形和意上：
黑大衣搭配红色长靴，带着浓浓的日式禅意风格的时尚意念，通过女性穿上Yohji Yamamoto服饰后所绘出的姿态，呈现出禅意与独特见解。
当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发，用垂坠、层叠与缠绕等效果，将女性曲线覆盖于中性化的服装下，创造出时尚界的日本新浪潮。
山本耀司之所以被誉为“剪裁之王”，是因为他遵守“一切设计都是从剪裁上得出”。他很少会先画服装手稿，再根据手稿去制作，这一套现在服装设计的模式在他那里是不存在的。这也是他的手稿会如此随意的一个原因，主要表达的是想要的风格的感觉，形和意，而不注重细节的绘制。
很多服装设计大师的手稿都那么随性，这是因为什么呢
因为灵感的爆发需要快速记录。他们只提供整体的风格概念，不使用标准版的效果图。因为他们也很熟练，所以很随便，但是可以清楚地传达想要的效果。这是最重要的。以下根据这三点分别说。设计师的灵感常常依赖于想象力，但是想象的东西总是不确定的。所以，要记录自己的想法和灵感。对于设计师来说，灵感爆发，迅速记录，即兴出图，是非常正常的过程。=
在卡尔加入之前，Fendi只是一个传统的草商，老爷爷给予了品牌的现代活力。是草和质地混合，打破草的传统身份标识的角色。实际上，如果把爷爷叫做品牌救世主的话，请不要夸张。他于1964年参加了Chole，带入了吉普民族的图案和多元设计。1965年加入团队的Fendi为品牌注入了戏剧性的活力，并将其推向最前线的品牌。香奈儿的捕手创造了时尚界的佳话。恢复了这个80年销售额中断了的品牌。1985年运用自名品牌对身体很合适，身材窄，袖口窄。
从64年的Chloe到65年的Fendi到1983年的香奈儿。爷爷是时尚界难解的天才设计机，他经常挥笔画画，几分钟即可即兴完成草稿，并“喜欢用修正液制造丝绸丝滑的感觉。”这些原稿中的一些出世之作聚集在这个展览会上，和他零乱的工作台一起说：“看到统一的工作环境会很吃惊。作为时尚设计师，他们作为设计总监，只需把握大方向（主题颜色的面料形式），其余的细节就交给设计师和来跟进。他们应该做的工作主要是提出这个季节的服装理念和风格，只需要大致的形象概念和主要材料。这种手绘效果图更偏向实用性和功能性，只需显示设计效果即可，不需要非常漂亮的标准原稿。
例如，山本耀司的原稿将重点放在日本禅宗的形式和意义上。黑色大衣配上红色长靴，以浓厚的和风禅为印象的时尚品味，女性穿着=的衣服描绘的姿态，展示了禅之意和独特的见解。当时还是用西洋传统的紧身裙来表现女性的曲线。山本耀司突破传统，以和服为概念出发，用下垂、重叠、缠绕等效果将女性曲线中性化的服装覆盖，创造了时尚界日本的新浪潮。
服装设计手稿的作者简介
王培娜，中国十佳时装设计师、青岛大学副教授、高级服装设计师、青岛女装发展专家咨询委员舍委员、中国服装设计师协会艺术委员会委员、2003年3月，获第十二届“真维斯杯”中国休闲装设计大奖赛、全国第一名，金奖。、2004年7月，以第二名的成绩入选“辽宁省十佳服装设计师”。、2005年9月，以第-名的成绩入选“青岛十佳服装设计师”。、2005年12月，建立专业设计工作室，集设计、生产、培训为-体。、2006年日月，中国（青岛）国际服装周，个人专场服装发布会《绮丽·时刻》，并获得中国青年没计师最高奖--银帆奖。、2007年9月，个人专场服装发布会《迪尚·花园》，获得中国（青岛）国际ga装周“最佳女装品牌”。、2009年5月，作品《’衣“如既往》获得2009”中国常熟服装城杯’休闲装设计精英大奖赛铜奖。、2009年10月，作品《面对与逃避》获得2009中国职业时装设计师创意设计大赛总决赛“十佳设计师”和最佳工艺奖。
为什么服装设计大师的手稿，看起来都那么随性
大伙儿可能发觉那样一个事情，那便是许多的时装设计高手，她们随手画的一些图稿，在咱们别人来看，是特别的随心所欲的，可是它所出现的功效或是特别的非常好的，那样，为什么会有这种状况出现呢？
最先，我觉得他为什么可以随心所欲的绘制一些较为自由的稿件，并非因为他本人的随便，只是他自身的一种设计风格，这一点并不是难以理解，如今生活当中有很多的人可能耗费许多的时间段来做一件商品，自然，在它的心中之中，这并非一件商品，反而是一件艺术品，可是也有很多的人，她们可能就较为随便，就可以获得一点属于自己的工艺品，其实我个人认为这类较为自由的工艺品可以让人朴素的体验，我反倒愈发的喜爱一些。
次之，我觉得他为什么可以寥寥无几多笔，就给人留下深刻印象，是由于著作是非常值得大伙儿去思索的，都是在这里在其中一定蕴涵了某一种界定的。我觉得一目了然的著作并非一件好的作品，反倒一件可以帮助我们去考虑的创作才算是一件不可多得的佳作。设计师的灵感往往取决于想象力，他们想象的东西总是不确定的，所以他们应该记录下自己的想法和突然的灵感。服装渲染是表达和记录的一种形式。对于设计师来说，灵感迸发、快速记录并生成即兴图像是一个正常的过程。
最终，虽说在大伙儿来看大师的作品十分的洒脱，但是我觉得在这里在其中蕴涵了她们所具备的非常硬的专业知识工作能力，这一点是不容置疑的，并不是所有的人寥寥无几多笔都能获得这种成效，很有可能好多人看上去真的是特别的简单，很有可能感觉自己也可以获得相对的成效，可是当你在试验的全过程之中发觉高手的这种佳作，我往销售量会比随便设计方案得人没有的天资或者知识能力得人，更为的遭受大伙儿的喜爱。
服装设计怎么画手稿大神们帮帮忙
设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色～（画时装画一般都是用水粉颜料，因为水粉的覆盖能力比较高，画纸方面当然也是用水粉纸喇～）第二步，根据款式的衣长、袖长和胸围（如果是裤子的话，就是裤长和臀围）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐～（在一些服装物料市场就能买得到）如果买的布料能够水洗的话～就先洗一洗～（裁前洗布料可以预缩水的）第三步，根据模特的尺寸和所选衣料的特点（就是厚度和弹性）画好1：1的制图（制图：就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上～公式要算好，要不然衣服会不合身的～另外，牛皮纸在一般的文具店都有卖～很便宜的），再把纸样剪出来，接着，就是把布料裁出来缝制了～(画纸样和缝制是最考师傅工艺的）满意请采纳
怎样画服装设计手稿
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
怎样画好服装设计手稿图呢
一般先学习素描，色彩基础，艺用人体解剖、人体速写等课程，然后练习服装画和效果图，循序渐进的形成扎实的技法。想速成的话，不学很多课程，可以直接买本容易入门的书每天临摹。看悟性，有的几周就可以入门，入门后要持之以恒，勤加练习，画工也会很快进步。推荐安德鲁.鲁米斯《人体绘画教程》和《美国服装画技法》 虽然，这2书很老，但是是很经典的，经久不衰。
服装设计手稿图，别太复杂
腹胀设计是要系统地学习的，光绘画手绘图是没有用的，我朋友在青岛德利丰服装学校学习的服装设计，只有学习了，才能画出来。
服装设计手稿并不需要太复杂
只需要把握效果图，和工艺，以及款式图画好就可以了，如图：
服装设计入门参考：http://pan.baidu.com/s/1c1YMYkg
很多服装设计大师的手稿都很随性，这是为何呢
大家可能会发现这样一个事情，那就是很多的服装设计大师，他们随手画的一些手稿，在我们外人看来，是非常的随性的，但是它所呈现的效果还是非常的不错的，那么，为什么会有这样的情况发生呢？其实对于这件事情，我也有自己一些观点，今天就和大家分享一下我个人的观点。首先，我认为他之所以能够随性的画出一些比较随意的手稿，并不是因为他个人的随意，而是他个人的一种风格，这一点并不难以理解，现在生活当中有很多的人可能会花费很多的时间来做一件产品，当然，在他们的心目当中，这并不是一件产品，而是一件艺术品，但是也有很多的人，他们可能就比较随意，就能够得到一点属于自己的艺术品，其实我个人认为这种比较随意的艺术品能够给人简朴的感觉，我反而更加的喜欢一些。其次，我认为他之所以能够寥寥几笔，就给人留下深刻印象，是因为作品是值得大家去深思的，也是在这其中一定蕴含了某一种定义的。我认为一目了然的作品并不是一件好的作品，反而一件能够引导大家去思考的作品才是一件难得的作品。最后，虽然在大家看来大师的作品非常的随性，但是我认为在这其中蕴含了他们所具有的非常硬的专业知识能力，这一点是毋庸置疑的，并不是所有的人寥寥几笔都能够得到这样的效果，可能很多人看起来真是非常的简单的，可能觉得自己也能够得到相应的成果，但是当我们在实验的过程当中发现大师的这些作品，我往销量会比随意设计的人没有任何的天赋或者是知识能力的人，更加的受到大家的喜欢。
