本文目录
- 十九世纪欧洲的艺术中心是什么地方
- 法国为什么是艺术中心
- 14到17世纪欧洲艺术中心在哪里
- 为什么巴黎能成为欧洲19世纪至20世纪初的绘画艺术中心
- 为什么中世纪的佛罗伦萨，被称为世界艺术的中心
- 巴黎能成为十九世纪欧洲绘画艺术中心，归功于什么愿因呢
十九世纪欧洲的艺术中心是什么地方
十九世纪，欧洲的艺术中心在法国和德国、奥地利。 法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态方面的各种表现也显得最活跃。法国的美术，在这差不多一个世纪的时间里，随着革命形势的起落和文艺思潮的变化， 也不断生发出新的倾向——古典主义、浪漫主义、写实主义、象征主义、印象主义……直至最后影响深广的后期印象主义(又称“印象主义后派”)。这些美术流派通过它们的理论，对欧洲其他国家的美术发生着影响。 音乐的艺术中心则在德国一奥地利。其中最为出彩的音乐方面舒伯特、施特劳斯、肖邦、李斯特等直到今天还是音乐界的神话人物。当时这些人的音乐作品影响了整个欧洲。
法国为什么是艺术中心
1。中世纪以后的艺术发展以文艺复兴为标志，起源于14世纪末的意大利，很容易从意大利扩散到邻国法国。2. 法国几次入侵意大利，接触带回的意大利的风气。3. 以法国国王佛朗索瓦一世为代表的法国领导者倾心于意大利艺术，他从意大利请达芬奇定居法国，在绘画建筑等领域极大促进了法国艺术的发展。4。法王路易十四加强王权，打造了法国的强盛时期，使法国成为欧洲的政治中心，政治的强盛带动了文化艺术的发展。路易十四推崇艺术，他在位期间，新古典主义和洛可可主义成为艺术的发展潮流，引领了欧洲时尚。法国成为欧洲艺术的中心。5。而当时其他欧洲国家或有战争，或着重于商业，或执迷对外扩张，艺术不是重点，渐渐落后。所以终其一点，强盛的国家才有强盛的文化，艺术亦包括在其中。
14到17世纪欧洲艺术中心在哪里
14到17世纪欧洲艺术中心在意大利。思想：在意大利商业发达的城市，新兴资产阶级先进知识分子，借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。意义：16 世纪在欧洲盛行的一场思想文化行动，带来一段科学与艺术革命的时期，揭开近代欧洲历史的序幕，被认为是中世纪和近代的分界。
为什么巴黎能成为欧洲19世纪至20世纪初的绘画艺术中心
一，从意大利到法国，欧洲绘画艺术重心的转移
提到欧洲近代绘画艺术，人们首先会想到意大利。因为欧洲近代历史的开始是以14世纪兴起的文艺复兴为标志，而意大利是欧洲文艺复兴的发源地。意大利绘画艺术在文艺复兴期间得到了空前发展，取得了举世公认的成就。文艺复兴期间，油画绘画的第一个艺术表现形式一一古典主义写实油画创立于意大利，对后世绘画艺术发展产生重大影响的“佛罗伦萨画派”、“威尼斯画派”产生于意大利，被誉为文艺复兴绘画“三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔全部来自意大利，在现今传世的文艺复兴期间创作的经典名画作品有一半以上出自当时的意大利画家之手。
从文艺复兴或者说从欧洲近代开始直到19世纪初，意大利绘画艺术一直主导和引领着欧洲绘画艺术的发展，这一时期，欧洲诸国如法国、荷兰、德国、西班牙、英囯、俄罗斯、比利时、瑞典、瑞士等国家的大批绘画艺术家先后到意大利游历学习，将意大利的绘画艺术模式和经验技法带到欧洲各地，比如鲁本斯、委拉斯贵支、雷诺兹、安格尔、布格罗等等绘画大师都曾专门到意大利游历学习。罗马无可争议当之无愧的成为这一时期欧洲的绘画艺术中心。
然而，到了19世纪，这一情况发生了改变。欧洲绘画艺术中心从意大利渐渐从罗马转移到了法国，转移到了巴黎。
二，巴黎绘画艺术中心的确立
提到欧洲19世纪至20世纪初的绘画艺术，人们首先会想到法国。因为19世纪至20世纪初在法国，绘画艺术不仅得到了前所未有的重要发展，而且发生了前所未有的重大变革。
其实，从18世纪开始，欧洲绘画艺术重心就逐渐向法国转移。18世纪颇为盛行的洛可可主义油画就是从法国兴起的。到19世纪初，由于照相技术的发明和应用，对以意大利为主导的欧洲古典写实油画形成巨大冲击，绘画艺术何去何从，面临着严竣的考验和挑战。也正是在这时，继新古典主义油画、浪漫主义油画、现实主义油画之后，一种新的油画艺术表现形式印象主义油画，在法国应运而生。随后在20世纪初，立体抽象主义油画以及其他新的油画艺术表现形式也在法国诞生，标志着欧洲绘画艺术进入现代时代。
19世纪被称为是法国绘画艺术的黄金季，艺术创作氛围宽松，各种艺术思潮空前活跃，各种绘画艺术流派相继产生。这一时期，巴黎成为欧洲各国艺术家向往的艺术之都和艺术乐园，大批画家来到这里学习创作交流，产生了众多的绘画大师和优秀画家，创作了大量不同形式不同风格的经典绘画艺术作品。
到了20世纪初，不仅欧洲国家，而且亚洲、美洲等世界各地的画家纷纷来到法国来到巴黎学习创作，如我国现代著名画家徐悲鸿、刘海粟、林凤眠、潘玉良等。这些画家回去以后，又将在法国学到的绘画艺术形式、技法、经验等带到本国推而广之。至此，以法国巴黎为中心的欧洲绘画艺术继文艺复兴之后出现第二次高潮并铸就新的辉煌，源于欧洲的油画开始走向世界并成为世界性绘画画种。
以大卫、维安、安格尔、布格罗等为代表的新古典主义油画，以德拉克罗瓦等为代表的浪漫主义油画，以库尔贝等为代表的现实主义油画，以莫奈、马奈、德加、雷诺阿等为代表的印象主义油画，以梵高、高更、塞尚等为代表的后印象主义油画，以毕加索等为代表的立体抽象主义油画，以马蒂斯等为代表的野兽主义画派，以夏加尔等为代表的表现主义画派等等，彼时的巴黎画坛，大师云集，群英荟萃，百花竞放，争奇斗艳，杰作迭出，硕果累累，实至名归地成为欧洲乃至世界的绘画艺术中心。
三，为什么法国巴黎能成为欧洲19世纪至20世纪初的绘画艺术中心
法国巴黎能在19世纪至20世纪初成为欧洲绘画艺术中心，有着多方面的因素影响，包括政治的、经济的、文化的及其他方面的原因。
首先，从政治方面上讲：
一是，近代以来，法国历代君主都比较推崇绘画艺术。如16世纪法国国王佛朗索瓦一世倾心意大利艺术，一切待遇从优专门请达芬奇到法国访问居住，传授绘画技艺。为表感激，达芬奇将最珍爱的《蒙娜丽莎》一画赠送给法国国王，终使《蒙娜丽莎》成为卢浮宫的镇馆之宝。特别是18世纪路易14世国王以后，历代君主更加推崇绘画艺术，尽管这种推崇带有很强的享乐主义色彩，是为追求所谓的奢华高贵的享受，但客观上对法国绘画艺术发展起到了推动作用，营造了宽松活跃的绘画艺术氛围。洛可可主义绘画艺术正是在路易14世的大力倡导下盛行起来的。
二是，贵族和新兴资产阶级的影响。在西方国家近代绘画史上，贵族一直是绘画的重要支持者和最大买家。如意大利文艺复兴时期的美第奇家族。法国也不例外，贵族阶层一直是绘画艺术的最大买家。法国经历大革命后，贵族虽然退出了政治舞台。但是仍把持着上层主流社会文化价值的判断。这一期间旧贵族和新兴资产阶级之间在文化艺术领域达成了很多理解和共识，使法国绘画艺术领域形成相对“自由、宽松、活跃”的氛围，吸引了法国以外的很多画家前往巴黎发展。
二，从经济方面上讲：
主要是扩大城市规模，加强基础设施等硬件建设。
从18世纪到19世纪初，法国经过资本主义原始积累和对外扩张殖民掠夺，积攒了大量财富，使其有能力对首都巴黎进行大规模的城市改造建设。到19世纪中期，拿破仑三世开始对整个巴黎城进行大规模改造。
一是，增修扩建城市道路。其中，新建和扩建道路137公里，路面平均宽度为25米，比原来路面宽出了3倍还多。同时新建和改造人行道230公里，设置街灯从原来的1.5万盏增加到3.2万盏；街边树木从原来的5万棵增加到近10万棵。
二是，增建和完善公园、剧院、画廊、沙龙、艺术馆、咖啡厅及酒店饭馆等城市公共文化娱乐休闲餐饮设施。
改造后的巴黎如同换了一座新城，城市形象、品位、档次、服务等大大提升，工作生活居住环境大为改善，就像当今很多人向往一线大城市一样，当时世界各地的人们包括很多艺术家纷纷慕名涌向巴黎。到19世纪中叶，巴黎已拥有常住人口100多万，成为欧洲首屈一指的现代化大都市。
三，从文化方面上讲：
加强软件建设。加强和扩大官方和民间的绘画艺术交流。比如通过“请进来，走出去”等多种形式，一方面挖掘聘请国外绘画人才精英到法国发展，一方面大力推介法国的绘画艺术等等。
特别值得一提的是，在1855年和1867年，巴黎曾先后举办两次大型的世界博览会，邀请世界各国政要和有关人士、艺术家前来参观。通过世博会向全世界展示其在经济、科技、文化和艺术方面的成果。这两次世博会大大提升和扩大了法国和巴黎在世界上的知名度和影响力。比如当时英国的维多利亚女王参观完博览会之后连连夸好，称此次巴黎之行终生难忘。
当然，在19世纪至20世纪初，巴黎不只是欧洲绘画艺术中心，同时也是欧洲的文化艺术中心。因水平和篇幅所限，本文仅就绘画艺术方面发表一些浅见，欢迎大家探讨。
为什么中世纪的佛罗伦萨，被称为世界艺术的中心
佛罗伦萨(Firenze)是意大利中部的一个城市，托斯卡纳区首府，位于亚平宁山脉中段西麓盆地中。
十五至十六世纪时佛罗伦萨是欧洲最著名的艺术中心，以美术工艺品和纺织品驰名全欧。它是欧洲文艺复兴运动的发祥地，举世闻名的文化旅游胜地。
佛罗伦萨市区仍保持古罗马时期的格局。多中世纪建筑艺术。全市有40多个博物馆和美术馆，乌菲齐和皮提美术馆举世闻名，世界第一所美术学院，世界美术最高学府佛罗伦萨美术学院蜚声世界，意大利绘画精华荟萃于此。文化中心，除有大学外，还有艺术、文学、科学研究院与图书馆等。
诗人徐志摩给了这里一个更美的名字：翡冷翠。这个带有色彩感和温度感的译名，似乎更显其艺术之都的高贵。然而，这座城一点也不“冷”，因为它孕育了世界艺术史上最激情光辉的文艺复兴时代。
如今，这座城就像一枚温润的琥珀，将时光和艺术凝固其中。
这座保留着古罗马式结构的古城中，有40多座博物馆和美术馆，60多所宫殿及许多大大小小的教堂，收藏着大量的文艺复兴时期的艺术品和珍贵文物。
乌菲齐美术馆、巴吉洛美术馆、市政广场、圣母百花大教堂、米开朗基罗广场、天堂之门、韦奥奇桥、佛罗伦萨美术学院……
每走几步，就有一处艺术宫殿敞开怀抱等着你，处处是艺术，入眼皆文化。
在这里，你可以毫不费力地找到波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术巨匠的名字。
不过，你知道吗？这些艺术宫殿和艺术家的背后，有一个神秘的家族的身影，是他们站在整个佛罗伦萨背后，点燃一把灿烂的火焰，照亮了黑暗的中世纪，指引意大利奔向一条绚烂的复兴之路。
文艺复兴一词，原指将古希腊、罗马的文化再生。但实际上，它引发了人文主义新思想、新艺术风格、近代自然科学等一系列重大变革。
恩格斯认为，14-16世纪的文艺复兴是人类历史上从未经历过的最伟大、进步的一次变革，而文艺复兴时代则是一个需要巨人而且产生了巨人的时代。比如，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、伽利略等等。
伽利略在发现木星的四颗小行星时，曾将它们命名为“美第奇星”。因为在这些巨人身后，支撑他们的正是佛罗伦萨的美第奇家族。
美第奇家族为当时优秀的艺术家、思想家提供赞助和庇护，大量修建公共设施和教堂，将收藏的珍贵手稿和图书向公众开放。
虽然不能说，没有美第奇家族就没有意大利的文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利的文艺复兴就不会是今天呈现出的面貌。
中世纪的佛罗伦萨是欧洲的贸易中心，羊毛纺织业、银行业和国际贸易是当地最重要的三个产业。为了能更好地协调同行业、行业与政府的关系，商人们联合组成了行会。
行会政权，也被称为平民共和制。政府规定，只要成为行会的会员，就有了选举的权利，商人有了参政的可能。家族的财富与佛罗伦萨的政治开始交织在一起。
佛罗伦萨是意大利文艺复兴时期诗歌和绘画的摇篮，伟大诗人但丁就出生在这里。至今，佛罗伦萨仍保存着但丁的故居，许多游人慕名前来这里参观。被称作文艺复兴艺坛“三杰”的达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，在1506年聚会于佛罗伦萨，成为艺术史上的千古美谈。
不论是漫步在佛罗伦萨的大街小巷，还是来到博物馆、美术馆或教堂参观，你定会感受到佛罗伦萨古城那浓郁的建筑艺术文化氛围。
巴黎能成为十九世纪欧洲绘画艺术中心，归功于什么愿因呢
巴黎能成为十九世纪欧洲绘画艺术中心，归功于什么原因呢？
1.巴黎是欧洲大陆上的重要城市，也是世界上最繁华的都市之一。属于温带海洋性气候，夏无酷暑，冬无严寒，年平均气温 10℃。
2.巴黎是法国文化、教育事业的中心，也是世界文化名城。法国著名的法兰西学院、巴黎大学、高等师范学校以及国家科学研究中心等均设在巴黎，此外还有许多学术研究机构、图书馆、博物馆和剧院等。卢浮宫被誉为古典艺术的宝库，奥塞博物馆被誉为近代艺术的殿堂，蓬皮杜文化艺术中心被誉为现代艺术中心。卢浮宫是世界最大的艺术博物馆，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。奥塞博物馆收藏了 18世纪末至 19世纪初期的艺术品。
蓬皮杜文化艺术中心则收藏了 20世纪以来西方各种风格的艺术作品。三座博物馆相互衔接，共同构成了法国文化艺术的巨幅画卷。奥塞博物馆又称“19世纪的艺术博物馆”。它坐落在巴黎市中心、塞纳河左岸视野最宽阔的地带，与卢浮宫隔河相望，不仅地理位置优越，而且富丽堂皇，被誉为“欧洲最美的博物馆”，以收藏19世纪和20世纪的印象派画为主。奥塞博物馆与卢浮宫、蓬皮杜文化艺术中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。
3.蓬皮杜文化艺术中心位于塞纳河右岸，是根据法国已故总统蓬皮杜的创议而建立的。它是一座新型的、现代化的集知识、艺术与生活于一体的宝库。人们在这里可以通过现代化的技术和手段，吸收知识、欣赏艺术、丰富生活。
4.巴黎是世界上最经典、也是最不保的城市，就像是一幅永远也不会完成的巨幅画作，总有新的色彩来更新和增添它的辉煌，从埃菲尔铁塔到蓬皮杜文化艺术中心，再到卢浮宫金字塔，都惹来无数人的反对，但今天它们已经成为巴黎经典中不可分割的一部分。
