本文目录
- 画人体体块的方法有哪些越详细越好
- 人物画基本技法
- 人体素描是怎么学这个
- 油画头像写生技巧
- 我想学画人体，不知道从何开始，求具体过程！
- 四川美院院长使用真实人体模特亲自示范画裸体，你怎么看
- 自学画画，怎么提高人体绘画水平
- 初学者如何练习画人体
- 零基础如何学素描该从哪入手
- 人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性
画人体体块的方法有哪些越详细越好
一、选择与布置 这一环节是写生之前极为重要的准备价段。人体素描也同样包括两个方面：一是模特儿的选择与布置；二是写生角度与位置的选择。这在前几章中的有关部分已经作了详尽的阐述，大体要求是一致的。 ①模特儿的选择与布置 人体素描，按教学的进度和要求，一般是先从站立的静态男模特儿开始，在此之前，应当对人体骨架和全身解剖石膏像及石膏人体进行研究性的写生，以认识人体结构及运动基本规律。从以男人体习作为主再转向女人体习作，有助于更好地理解结构。 人体素描必须从单纯而明确的作业开始，模特儿的选择与布置，应以能充分展示形体各部分之间的关系和人体的结构与造型为前提。比如，为了研究单纯的动作，可以布置使身体各部分处在强烈而相反的转动中和有较大透视角度的动态。为了表现某种观念和意识，可以布置一些不同平常的特定的动作、光线与造型。为了研究结构，可以选择结构清晰骨骼明显的老年模特儿进行布置。为了研究人体色调的节奏美、可以进行特定光源的设计与布置。 ②写生角度与位置的选择 如在上一章中所讲的那样：画者与模特儿的距离应为模特儿高度或长度的两倍以上，不宜过近，近则产生强烈的透视变形。特别是人体体积比较大，写生时一定要有足够便于观察的空间距离。这一点至关重要。二、构思与构国 人体素描写生，在动笔之前，必须要先围绕模特儿从不同的角度与视点进行全方位的观察与思索，然后根据模特儿给自己提供的特定感受，选定一个视点与角度进行构图。 谭权书在《木刻教程新编》一书中谈到：“构图是属于作品外部形式美的范畴，是一般形式美的特殊领域，它有自己的审美特性与规律。特定意义的形式美是美的一种表现形态。如和谐、比例、对称……等。自然事物的属性，诸如色彩、线条、声音等在一种合规律的联系中。其所表现的均衡、呼应、对比、多样统一等构成了形式美。绘画作品的形式美，广泛地反映和概括着社会生活的意义。它产生于自然形式与一定社会生活现象的联系中。是经过画家的实践与反复认识的过程，而被肯定下来的。所以作品的形式感，是一种富于社会内容的美感，它是艺术作品的重要组成部分。绘画构图的任务是以直观可视的造型，来整理、安排画家所认识的现实、深人构思，并在构图中寻找情感的理想表达形式。”’也就是说，构图是将艺术作品的各部分如线条、明暗、质感、色调、形体的空间诸多因素组织起来，使之成为统一而有情趣的整体的过程。其构图原则是：运动、重复、平衡、节奏、对比等。其构图形式有：圆形构图、金字塔式构图、放射状构图石形构图、水平构图和垂直构图等等。 面对模特儿，根据自己所选定的视点与角度，进行一番构图形式的探索。首先得确定是采用什么样的画幅，如果是立势的人体，通常采用立构图砸P势或躺着的人体，采用横构图；坐势或蹲着的人体，也许采用方构图为好。然后在小构图中安排和确定画面上下左右的位置与空间、人体动态与重心、比例与透视、平衡与节奏，以及整幅画面上的主次与黑白的大体分布。这一步的目的是要解决构图上的安排，以做到心中有数，并从构图一开始就养成一个良好的关于控制整体的作画习惯。（图1）图1三、轮廓、体块与基本形 轮廓、体块与基本形，在绘画中这三者通常是合而为一的，但同时又是某种可以分割的概念。在谈及轮廓时，必须涉及线。外部的边线、面与面的衔接、色与色的衔接、调子与调子的衔接等等都用线。用线可以表述形与体。轮廓线——在画人体时为了弄清形的结构，总是搜索横贯人体表面上运动着的线。设想轮廓线的一种方法是：“幻想有一只很小的昆虫，脚上蘸着墨水在裸体的周围爬行时留下的一道痕迹”。 体块——一个训练有素的艺术家非常善于把各种形体归纳成简单的几种几何体块。体块可以归纳形体、控制比例、确立明暗、保持整体。在画人体素描时，所有的线都流畅地布满在预想的体块上。这些体块是依据人体最基本的形体结构而归纳出来的。 基本形——在画人体素描时，我们所谈的基本形，包容着基本的比例、透视、外形及各种类型的体块组合概念。它绝不是指人体本身依据解剖结构的所有细节的总和。因此，在人体素描中，这一步骤便主要以解决基本形为目的。 若以站立的人体而论，其画法是：以松淡线条在画幅的上下边缘定点以确定身高，从头到脚先画一根垂直的重心线，这里需要再次重提：站立人体正面或正侧面的重心线，从颈窝到支撑面；侧面的重心线，从外耳孔到支撑面；背面的重心线，从第七颈椎到支撑面。一般来讲，人体的重心点应在肚脐孔上下。 首先寻找人体纵向的比例关系，即直的比例联系，找出人体二分之一处的耻骨结节，再寻找四分之一处的胸部与膝关节点。然后再利用人体的中心线，寻找人体横向的比例、倾斜与透视关系，用概括的线确定头、颈、肩、骨盆、大转子、膝关节和双脚、肘关节和双手的宽度和部位，拟定出人体基本的动势和基本形。此间应根据模特儿特定的姿势进行理性的分析：比如，人体脊柱连接的头部、胸部、骨盆三大体块是否产生了倾斜、俯仰或扭转；上肢或下肢与躯干是如何样接的；人体的重心是否获得了平衡；左右两边紧张与松弛的体块，同边缘轮廓线安排得是否富于节奏变化与韵律感。（图2）图2四、明暗调子与基本形 描绘大体的明暗调子关系，其描绘原则是先主后次、先大后小，并力求将小的形体置于大形体之中，始终保持画面整体性上的和谐度。在明暗画法中，利用明暗使整体和谐，使色调统一，并根据不同人体以不同的手法呈现不同的质量感如果是老年男性：脂肪消失、肌肉萎缩、骨骼显露，线条应画得肯定，体块转折宜画硬一些：青年男性：结实健壮，肌肉充实、体积感2强些；青年女性：体积丰满，肌肉圆润，曲线富于弹性。表现形体的体积与空间感，有时背景也起着一定作用，要用心观察背景所接触到的形体受大面和暗面，使人体的受光面和暗面与背景的明暗关系，既和谐丰富，又具有强烈光感和空间深度惠。使整个画面的明暗色调的大关系明确，人何困基本形体突出，为下一步深人刻画奠定良好成基硷（图3）。图3
人物画基本技法
人物画基本技法
本文介绍人物写生的基本技巧，提供给大家参考。
一、对人物写生的几点认识
在西画教学中，不论是什么画种，基本上都是以人物写生作为基础训练的主要内容。这是由于人物的形体与结构最为复杂，而且人具有生命，有千姿百态的变化和丰富的表情，表现难度很大。从水粉画学习的进度与循序来考虑，一般都在通过静物与风景的训练以后，再进行人物写生练习。但由于各美术专业性质的不同，对水粉画基础训练是否需要写生人物或需要安排多少课时，是有不同考虑的。
人物形象，具有生理上的、社会性的和精神方面的种种特征。生理特征包括性别、年龄和体型、外貌等;社会特征是由于生活的经历和职业等社会因素造成的，可反映在服饰、仪表等方面;精神特征是性格和情绪在体态、表情中的显露。要表现以上种种内容，需要具有一定的人物素描基础。
人物写生的内容和进度是画头像、半身像、全身像，以至有环境配合的人物肖像、到人体几个阶段。人体的写生练习是更高难度的作业，各美术专业很少采用这一课题作为水粉画基础训练的内容。
二、人物写生的目的要求
以人物作为写生的课题，其目的要求最主要的是运用色彩画准对象的形体和结构，表现出对象生理、社会、精神等方面的特征。同时也要求有艺术效果，人体的形体结构是从对称的关系中来考虑处理和表现的;对不同的人物要画出不同的肤色特征。人物的色彩变化比较细腻，不易分辨，很容易把肤色画得单调或灰暗。人物肤色的变化，主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现的。学好掌握色彩变化规律，这是重要的作业要求。
三、人物写生的准备
1.选择写生对象与摆设
作为绘画写生的人物，在专业上称模特儿，在教学中有经验的教师，将根据学习的进度选用合适的模特儿。如开始阶段应选择形象特征比较明显，结构清楚、肤色有特点的壮年男性，然后画老年或青年男女。人物肖像画一般是从肩以上开始来描绘。人物写生阶段，都从头像开始，接着画胸像、半身像和全身像。开始写生前，必须对人物的姿态、服饰、环境进行总的设计，这种设计不仅要符合对象的个性、气质特点，而且要适应色彩和形式美的要求。人物姿态的摆设要自然，不能矫揉造作，使模特儿感到别扭难受。半身或全身像，可以使用单纯的背景，也可以设计有内容的生活环境，甚至具有简单的情节。总之，人物形象、动态、服饰、环境、道具、情节，都必须是一个统一的整体，而且要体现出构图、形体、色彩、明暗、线条等因素的形式美感。
2.如何采光
光线对于体现写生对象的形体和色彩，具有重要作用。北窗明亮的光线，比较稳定，物体受光后的形体、色彩、明暗层次，都比较清楚，能显示出模特儿的各种特征。光线过暗或分散不集中，对写生都是不适宜的。灯光虽然比较集中，但色彩受光源色的影响较严重，效果也是不好的。
每个写生的角度，所见到的光的状况是不同的，可以有正面光、侧面光、背光等不同情况。应该说，对象在三分之二部分受光，三分之一部分在背光中，这样明暗对比，对象会显得比较清楚，写生时较易人手，并容易获得好的表现效果。正面光的对象轮廓清楚，固有色明显，但因光照比较平均，色彩明亮而差异不大，缺乏明暗对比，容易画得平，难于表现出厚实的立体效果。正面光的物体轮廓，往往有线的感觉，这线的因素，在塑造形体时，可以产生明确、有力，使色彩鲜明的效果;对象由于正面受光，明度差异不大，所以特别要注意色彩冷暖、纯度的变化，这对形体结构的表现十分重要;处在背光中的对象(在室内)，人物大部分的色彩显得沉暗，细微色彩倾向不易捉摸，容易画得灰暗，失去色彩的鲜明与光泽，表现立体效果也较困难。背光作业应在人物写生的后阶段进行较为合适。
四、人物写生的另一种作业形式
绘画中的基础训练，大都要求运用明暗表现立体空间作为作业的重要要求的。而在实用美术及版画等专业中，也有根据其专业的应用特点，采用平面写生方法的，它并不要求表现真实的立体空间感，而要求单纯地概括对象，运用两度空间的表现手段，探索装饰的风味，如彩图23、24、25。这种作业形式，同样可以应用于静物和风景写生。在实用美术专业水粉画教学中，有一种限制色作业，限制使用颜色的数量，这是和专业应用有直接联系的作业。虽然也是简化概括对象的一种方法，但使用色彩偏于理性。在绘画色彩训练中，如没有达到一定广度和深度的情况下，归纳色作业比较难于达到色彩美的艺术要求。
五、人物写生步骤图例及说明(图略)
以一位新疆老人的胸像作为例子，说明作画步骤。老人形象朴素健壮、个性开朗、肤色红润，背景是含灰的红紫深色调，与主体人物形成对比，使人像鲜明突出。
彩图26-1，与静物风景写生一样，要求将对象概括成简单的几何形，确定在画纸的合适位置上，然后将人物的形体简略地画出来。构图的格式可以多样，如人物的大小、高低的位置、周围空间多少的剪裁等变化。但构图要求稳定、充实、新颖、生动。
彩图26-2，用单色画出人像的素描稿，这是上色前的一个重要准备，使上色塑造形体比较有把握。起稿可以比较简略。
彩图26-3，如果不是明亮的背景，可以从背景先画。背景是含灰的玫瑰红与紫灰交融的.沉暗色调，这灰的纯度是通过调入钴蓝、熟褐及草绿等颜色而产生的，最深的地方，还需要调入黑色，使其稳定、深沉、有厚重感;要用较大的扁形笔，多用些水分，颜色要充分饱满，一次画成。笔法的竖直或斜向变化，要随意自然，使较大面积的背景不呆板单调;在人物暗部后面的背景颜色，可以略鲜明一些，加强空间感。
彩图26-4，当背景的颜色画好后，再画披着的外衣，它的基本色是纯度较低的灰绿、灰蓝、棕灰等色结合的朴素色调。这是一件旧的劳动时穿的外衣，与人物的气质很协调;灰绿色调与紫灰背景，有弱的补色对比关系，使画面谐调中有对比，加强了艺术效果。白色内衣可留在最后上色。
彩图26-5，在画脸面部分时，可以从脸部结构的底面和两侧向中间画，色彩、笔法与结构要松紧结合，色度的交接不能距离太大。在颜色未干时，紧接着将色彩衔接起来，使交接自然柔和。上色时，要观察脸面部分的不同色区的色彩倾向，如双颊、耳朵等部位的色偏暖，须、发、眉与皮肤交接的地方，色带冷调，眼窝有含灰的色素等。
彩图26-6，在脸面部基本上铺上大体色彩后，再调整一下形与结构不够正确的地方，先不急于去刻画细节。
在深入刻画时，要将老人的皮肤和皱纹等自然地表现出来，显示出年龄的特点;眼角、嘴角、眉弓、眼窝和下眼睑等部位，与形象特征和神情密切有关，要恰如其分地刻画出来，但细节的刻画不能平均对待，或过分清楚，以致破坏整体的效果。对胡须蓬松感的表现，先要用色调把胡须的整体感画好，然后用干枯的笔蘸上颜色，用弧形的笔法，画出胡须的明亮处，在黑色胡须中稀疏的白须，可以用小刀尖刮出来，会产生真实的效果;处在下颏后面较深空间中的颈部与露胸部位，要画得简略，也要注意画出皮肤的松弛感。
内衣的色调十分明亮，以白色为主，可稍加些冷暖不同的灰色。画衣纹的凹陷暗部和内衣的色彩宜单纯，用笔要简练。
最后，远离画面检查一下整体效果，不足之处再作修改。
;人体素描是怎么学这个
如果你只是想学好素描人体。那么就针对这个问题。首先要有素描基础。人体是什么。肌肉骨骼血液神经。动作画素描人体的话。最基本最重要的也就是肌肉骨骼了。所以。不去看书是不可能的。毕竟你没有办法把身边的人皮肤剥掉而去研究肌肉。既然不能这样。那你只有去看艺用解剖书。静下心来。按照书上的解剖一点 点画。只要有时间就坐下来画一画。从局部的解剖开始画起。记住没块肌肉和骨骼。同时注意比例等各方面的问题。我个人几年前的学习方法既是如此。效果比较好。而且解剖书的话可以多看几本。因为不同的几本书对于肌肉的形状等各方面分析也都不一样。但是大体是不变的。在尊重真是肌肉结构的前提下对其进行艺术化加工。而你需要在练习的过程中总结几本不同的解剖书中所讲解的东西。总结出来最后变成你自己的东西。最后是骨骼和人体动态。人体动态比较复杂。需要你对肌肉结构各个方面都非常了解。每块肌肉在运动时。不同动作会有什么样的扭曲等。每个人的身材比例各有不同。所以。把最基本同时也是最重要的肌肉骨骼结构练好。才是你画好人体的立足之本。
油画头像写生技巧
油画头像写生技巧
除极少数国家和地区以外，人物画几乎是全人类各民族进行艺术表现的第一主题。可以说一部西方艺术史就是在研究如何表现人这一主题的过程中发展起来的。油画人物写生技巧有哪些？一起来看看。
油画由于其所具有的那种丰富的表现能力，它在记录人的音容笑貌、人类的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有得天独厚的功能。
用油画这一艺术形式去表现“人”这一永恒的主题离不开人物写生。人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生(含全身着衣人像)和人体写生三个大的部分。由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求(特别是在造型的准确性上提出更高的要求)。如何在较短的时间内通过有效学习使我们可以较快地基本掌握人物画的表现方法，这对于教与学的双方都是一个甚为复杂的课题。
头像写生
人的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，都使我们在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。同时因为头像写生本身所具备的那种造型上的难度，因此它又对有关人物画的其他各方面的练习具有一定的启动作用。当我们具备了一定的关于人物头像写生的知识并在实践中可以游刃有余的时候，这就意味着我们已为后一步的学习铺平了道路。
我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。
(1)挑选模特
进行油画人物写生练习时应尽量去挑选那些个性特征比较突出的模特儿。世人心目中那种长相乖巧漂亮的面孔往往并不一定适合作为绘画表现的对象。这既是因为一个个性特征突出的人物形象，其本身所具备的那种生动的表现性有助于锻炼我们大胆的处理和概括对象的能力，而那种乖巧的形象由于其五官各部的过分精致，反而会妨碍我们抓大体，特别是初学者在作画时谨小慎微，从一开始就易于陷入被动的亦步亦趋的描摹之中。这也是一个美学上的问题，要将那种艺术的美和生活中的“漂亮”区分开来，从学画之始就应该树立起这种观念。
(2)设置对象
模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。我们应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。
(3)画面构成
着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因而具有很强的规定性。若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。即便如此，我们还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。
在一般的情况下，我们常将人物头像放在画面的中心偏上一点的地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是如果每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇一律?解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心，甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。
(4)起稿上色
油画人物头像的基本绘制方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。在此之前，也用铅笔在小纸片上画出多种方案以供选择推敲。
在画油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的暗部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，以迅速地确定出画面相互的色彩关系。在这个步骤上不要过早地陷入细节的’描绘，因为尚未解决好大的色调关系以前，任何细节的刻画都是多余的。过早的刻画出了细节，只会妨碍我们营造画面大的关系而得不偿失。初学者最大的毛病往往就在这里，许多初学者往往都是从五官、甚至从眼睛开始一幅画的绘制。
上大色调时应当适当放松一下形的限制(特别是应将一些精微细小的变化大胆舍弃)。重点在认真推敲和把握人物的肤色、背景、毛发、服饰之间的关系，亮部和暗部之间的对比关系以及同类色调之间的微妙区别，然后在此基础上逐步使各种细节得到充实。
在处理大色调的时候，要很好地塑造出人物头部的大的体积和各个局部形体之间的穿插关系(这方面还应加强解剖知识的学习)。对五官的表现同样应重塑造而不要急于去刻画细节。如前所说，比如画眼睛的时候应当首先努力地去塑造出整个眼部的体积和转折关系而不要急于去刻画细节(特别是瞳孔和高光)。
对于面部的色彩处理还应注意上、中、下三庭的色段的区别。一般额头部分的色彩有些偏黄、中庭脸颊的颜色比较偏红，而下巴的颜色略带绿意。
(5)深入刻画
当整个画面的色调关系得到令人满意的处理的时候，我们就可以开始深入地刻画画面上所需的各种细节。
由于人物头像练习是以人物的头部形象作为表现的主体，因而对于画面所出现的诸种因素依然应注意其详、略的区别。我们的一切艺术处理手段都不应偏离突出头部这一根本目的。
对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、髓、腮的处理也不可以一视同仁。通常额头应画得饱满、洗练，重点在于表现出它的大的体积。鼻子由于是整个脸部最为突出的部分，因而在表现其强烈体积感的同时也需作出相应的细节描绘。
眼部是一幅头像练习中最为复杂与精细的部分。要花大的力气去画出它复杂的转折，其中包括眼球、眼眶与眉弓的关系，眼眶、额部与颞骨的关系以及上下眼睑与眼球的关系。
口部的表现应该注重强调它的虚实处理。缺乏经验的初学者往往一味着力于描绘红唇部的外形而忽略了塑造整个口轮匝肌的转折和体积。
对于耳部的处理应当相对简单一些。特别是当你画的是一幅正面肖像(或者接近正面)的时候，过分强调了耳朵的描绘可能会极大地破坏画面的空间。
对于人物头像的深入刻画也应有计划有步骤地进行。每次作画进度应有一个基本的估计。每选择一个部位进行刻画，都应像整形外科医生那样在画面上找一个最不易为人察觉的地方下笔。如果当天不能完成预计的工作也应用JJ将画面上厚稠的颜料轻轻刮去。
每一次在一遍色层上进行深入刻画时，并不一定要将前一个步骤画上的颜色盖完，应该尽量设法保留原先的色彩效果，同时在此基础上逐个点染，这样使画面得以逐步深入并显得丰富生动。
与画静物的情况相似，经过分片完成的油画人物头像作业可能会显得支离破碎。由于我们在这一阶段将工作的重心放到了对面部各个细节的深入刻画上，忽略色彩关系往往是在所难免的。这时需要我们重新对画面的结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比进行一次全面的概括和调整。
调整画面常常是用较大的画笔来进行的。当我们在画大的色彩关系时，我们对于完成作品的意图是比较明确的，但由于初学者一般都不具备多少控制画面整体的能力，他们往往会对所表现对象的各种细节产生更大的兴趣。因此，当他们费尽九牛二虎之力将各种细节罗列出来的时候，较之画静物、风景他们常常更容易失去最早的创意。这时最好的办法就是将这幅画放置一小段时间，以便能使我们回复到最初的激情。
在我们进行深入刻画的过程中，由于过多地注意细节描绘还会使我们在不知不觉中，将原本勾画得比较准确的形体结构冲淡而失去其紧密的内在联系。因此，如果说将人物头像上某些不必要的细节除去，较之画静物、风景更难让初学者忍痛割爱，我们若不采取一个比大的行动，那就很可能听之任之了。由于大笔不能画出那么多的细节，可以用它对过多的细节进行大砍大杀，从而使画面迅速地回到整体。
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我想学画人体，不知道从何开始，求具体过程！
自学很难，人体是美术院校造型专业高年级必修的课程，也是造型训练中难度最高的作业，之所以难，是因为综合了多方面的知识和技能，对基本功也有较高的要求，一般院校招生都是通过艺术考试，就是说，能考取的学生需要已有较好的造型和色彩基础，一般要求是，入学考试需要画素描人头像写生和色彩静物或人像写生，入学后低年级会进行进一步的素描基本功和色彩基本功及绘画技法训练，包括长期作业和短期作业，同时还会系统学习透视和艺用解剖学知识。之后才会进行人体绘画训练，即是说，学习人体绘画，必须要有较高的造型基础（形准、会运用和控制调子表现体积和空间，有系统的透视知识，绘画技术经验），同时要深入了解人体的骨骼、肌肉解剖结构，才有可能学人体，否则不可能达到训练的目的。如果是业余爱好者，建议先从基础开始，有机会去艺术院校旁听一下透视解剖的课程，然后找一间正规的雇佣人体模特的画室去学习。但就这项训练的难度和专业程度，不建议业余爱好者自学，也没有必要。单为了怡情养性，可以画画国画山水，油画静物，临摹点人像都好，人体就算了。要是为了满足观看人体的感官刺激，有很多别的途径，更省时间省钱，来的实惠。
四川美院院长使用真实人体模特亲自示范画裸体，你怎么看
面临争议，庞茂琨觉得有点惊讶，他说：“我现在仍然在给学生正常授课，我的学生在人体素描课上，咱们对待模特的情绪，便是把对方看作一个静物在研讨，没有任何邪念。”
庞茂琨告知红星新闻：“我以为底子没必要少见多怪，这样的评论很无聊。美院都在画人体，画人体是为了让学生研讨人体的结构，专业人士对（网友打击）这种心态才感到难以想象，（打击此事）这些人才是美盲，咱们在美学（遍及）上负重致远。”
庞茂琨说，我国早在一百年前，就已经有美术专业院校的学生学习人体写生的课程，“运用人体模特也是国家答应的、科学的、合法的，也是全球范围内美术院校遍及的方法。”关于有网友称，自己校园的艺术系由于部分家长学生对立、其他教师从中作梗，而撤销了人体写生课一事，庞茂琨说，自己没有听说有专业的美术院校因而撤销这门课程的工作。
自学画画，怎么提高人体绘画水平
师傅领进门 修行在个人！多临摹名家的一些画作！只有耐心多去临慕才能从中领悟得法！多看一些网上授课教程也大有帮助！祝你早日达成自己愿望！
初学者如何练习画人体
全身200多块骨头，600多块肌肉，死记硬背？
记不住就对了！
想要画好人体、速写、头像，对人体的结构都要了解得非常透彻才行，
绘画新手或者是刚接触艺考的学生，
往往看伯里曼那些书很难消化，越看越懵逼，
不但啥也没看懂，还会怀疑自己。
因为那些解剖书虽然将骨骼肌肉那些讲解得很详细，但是却缺少教你如何去学的方法，方法对了才是事半功倍。
下面干货来袭！！！简单易懂！！！
记人体结构跟我们处理画面的时候一样
先整体，再局部，后深入
这个办法既适用于对整个人体的记忆顺序，
也适用于对局部结构的深入记忆。
我们在画素描人体时，
最主要表现的就是肌肉大的块面结构
其中最重要的是肌肉和骨骼
而人体结构在画的时候就要注意
复杂的骨骼和肌肉在人体运动时会有什么样的变化
不同动势下人体有不同的扭曲
骨骼也会有不同方向的转动
肌肉要根据骨骼的动态走向去塑造
所以，要先将主躯干最重要的肌肉骨骼结构记好
首先记住人体的基本结构可以用
“一竖，二横，三体积，四肢”来概括
一竖：就是脊椎，是人体结构和形态上的主要特征二横：是指肩线与骨髋线三体积：是指人体头部、胸廓、骨盆分别概括而成的三个立方体体积四肢：是指上肢和下肢，分别连接在躯干上下两端的圆柱形体块
整个躯干由颈部与头部相接而成
肩胛骨和骨盆则将上肢和下肢连接起来
一开始不用太过细节的去深入了解
概括的去临摹人体肌肉分布以及解剖人体大块结构的素描。
先主要对躯干的重要连接点进行记忆
方法如下：
一、理解形成的原因、过程和作用二、可以借助模型或图片记忆不同角度的形态三、逐一详解构造和功能四、形象记忆法
以连接上下肢体的骨盆为例，可以用手来模拟局部的结构去记忆
这个方法参考自韩国艺术家石政贤的《艺用解剖学笔记》，里面还有很多类似的形象记忆。
这四点同样适用于接下来对局部的分解记忆。
当对人体结构的大块能够熟练地概括出来
那么人体素描还有头像和速写对你来说都不是什么难事啦
对躯干整体的概括记忆后
下面就是对局部的分解和详细地学习了
先从头部开始：
因为头像结构的准确是素描人物中精彩的一笔
想画好素描头像
就要先了解头部骨骼的结构、面部肌肉结构
整体头部的骨骼和面部肌肉记忆后，再具体深入到五官的结构。
眼部：
唇部：
头部过后
加强对手结构的深入分析：
因为无论是半身像还是速写，手都是露出来的一个重点
首先了解手的形体轮廓、比例。
再深入掌握手的结构特征、骨骼和肌肉，还有运动规律。
手指的结构
可以用块面法概括分解。
依然是先轮廓，注意骨骼比例关系
后画出肌肉结构。
深入塑造时再研究肌肉间的穿插关系。
注意到每一块肌肉都是紧密相连的组成，
这样上调子的时候才能根据手部结构去塑造，
如果不了解手部解刨结构，
画手时会显得特别别扭。
接着就是对四肢的分解记忆
以腿部为例：
我们在画人体模特或者画速写的时候，
会经常遇到腿部的肌肉，
比如裤子带有布褶也是反映内部结构的外部表现，
要透过现象看本质。
1、分解腿部肌肉：
腿部肌肉由大腿和小腿肌组成
2、局部再分解：
其中大腿由前外侧、后侧和内侧三个肌群组成
前外侧肌群有：股四头肌、缝匠肌、阔筋膜张肌
内侧肌群有：由大收肌、耻骨肌、短收肌、长收肌、股薄肌
大腿后群（股后肌群）有：股二头肌、半腱肌和半膜肌等
从整体到局部
怎么样，将腿部肌肉结构分解开，按肌肉群记忆，轻松易懂吧~
同理，手臂也是用相同的方法去记忆。
最后，就是足部了
先把脚的骨骼具体分为三大部分:
第一部分为脚趾骨，第二部分为中足骨、第三部分为足根骨，
从这三部分开始分别深入。
这样先将人体的大结构记住，然后再将大结构拆解下来，浅入深出，有章法的去记忆是不是简单易懂了呢？
所以对人体结构的学习，同样适用我们在绘画时从整体到局部再深入的方法，用这个方法每一块骨骼和肌肉都很容易被攻克！
又是码字到秃头的一天，留个赞再走吧，铁子
零基础如何学素描该从哪入手
笔者认为，绘画需有天赋，绘画需要功夫，绘画可谓是一门无师自通的艺术。许多很有成就的画家并非一定属于科班人，如我国古代有名荷画家王冕，就是一位佼佼者。王冕画荷师从自然，在其强烈兴趣的驱动下他学习画荷图，几乎进入了痴迷状态，他忘情地临摹自然真荷在不同光影中所显示出来的鲜明特征。由于其勤于细致观察，并刻苦的提练表现技法，历经精益求精地长期的研磨，终于栩栩如生的将荷花图呈现于纸上。更为出彩的是由于画面揉入了艺术手法的塑造，其画图的精神气质广为提升，不觉间生动的观赏效果已高于真荷花啦！我只所以列举此例，并非一定要你自学成才，而是希望你要真实客观地把握自已的绘画潜质与兴趣浓度，而后决定你能否要沿着一条扎实的道路走下去。美院是当代培养画家的摇篮，是系统学习绘画技艺与创作的殿堂。在美院你可以全面深入了解掌握各种画派的独门绝技，并在老师的指导下快速提升你的画技使你少走弯路，早出成果。这是后话啦！谢谢
人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性
谢谢题主的问题邀请！
人体素描主要是通过线条来表现物体和人物，用明暗部展现人物的轮廓，用细腻的笔法勾勒人物的表情细节，主要的功底是对黑白线条的把握，光线的观感，亮部、暗部、高光等的处理，明暗交界的等处理显笔力，也就是对某一个头像，每一个细节按三大面“明面、暗面，明暗交界”等递进关系逐次刻画。
除此之外，就是基本功，线条把握，人体的结构比例，构图的合理性，画面的美感。
人体油画是在人体素描的基础上完成的，构图，画面布局异曲同工。具体塑造主要是色彩的运用，染色的搭配，用色彩表现世界，用色彩突出人体艺术，用色彩表现肌肉、皮肤质感，用染色调和出细腻的面部表情、眼神，层次感。
好的人体素描，具有很强的视觉冲击力，很显功力，好的人体素描，能惟妙惟肖的表现人物特点，突出人体个性，更具艺术魅力。好的人体油画，细腻柔顺，能很好的表现肌肉暴力，女性皮肤的温柔可人，比真人更具艺术感然力。
总之素描是基础，油画见功夫，两者相互依存，功底扎实，色彩感强，透视力强，笔法表现力强，绘出的人体就有艺术魅力，具有感染力，两者密不可分，各有艺术特点。
