本文目录
鲍特和格里菲斯在电影史上的功劳在于什么
鲍特和格里菲斯：自觉使用蒙太奇。
从电影艺术自觉的角度来看，鲍特发掘了镜头内部的多义性，格里菲斯基本定义了电影剪辑的功能，他们可能不是所谓“最早”或“第一”，但是对影史有里程碑贡献的开山者。
1903年，鲍特以独特的电影叙事方式，拍摄出他最著名的影片《火车大劫案》，进一步发展了他在《一个美国消防队员的生活》一片中对于电影叙事风格和结构观念的尝试，从而确立了他在美国电影，以及世界电影中的重要地位。
针对蒙太奇，还有许多这样那样的辩论，其中不乏特别有意思的观点。包括爱森斯坦晚期都对自己的理论进行了颠覆和更新，总之，蒙太奇永远是电影的特殊语法，至今仍在蓬勃发展之中。电影艺术因其存在，也变得更有生命力。
格里菲斯：
他推进了电影的演出技术，他最早地意识到特写镜头的特征是必不可少的电影化的叙事语言。是电影历史中的杰出革新者，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他最辉煌的日子是二十年代的默片时期。
格里菲斯首先把他喜爱的狄更斯小说的叙事手法拿进电影，创造出后来被称为格里菲斯的最后一分钟营救（Griffith’s last minute rescue）的平行剪辑手法。
他在影片The Fatal Hour（1908）里第一次采用了平行剪辑的手法，在高潮段落营造紧张感（当时的业内报纸称此技术为alternate scenes，也叫switch-back或者cut-back）。此后格里菲斯很快将平行剪辑的技巧发展到普通的叙事，而不仅仅是最后高潮的段落。
狄更新小说为何对格里菲斯电影产生了巨大影响
摘要格里菲斯的电影的叙事形式明显地受到了狄更斯小说的影响，强调以情节结构作为影片叙事的基础。这——点在斯坦利•梭罗的《电影的观念》一书中曾作过深入的分析，他将荷马史诗、莎士比亚的戏剧、狄更斯小说和格里菲斯的影片进行了比较，认为虽然他们都是以情节作为作品的重要元素，但是在叙事形式上却又各有不同。在格里菲斯的《党同伐异》中，镜头或段落的确是沿着特定的情节走向，是遵循着情节发展的因果关系来进行表现的。但是格里菲斯却是以电影分解时空的方式，以交替蒙太奇的剪辑技巧，而使电影与传统艺术的叙事形式明显地区别开来。特别是影片将四个故事的叙事时空随意自如地加以组接的有胆识的实验，创造性地发展了电影结构的叙事形式。格里菲斯曾形象地描绘了4个故事交替出现的情形：4个故事开始颇像从山顶俯瞰的四条河流，各自分别、平静地流着。随着河水的不断奔流，四条河流也就愈来愈‘靠近、愈流愈快，最后终于汇合成一条激情的巨流。
咨询记录 · 回答于2021-12-25
狄更新小说为何对格里菲斯电影产生了巨大影响?
格里菲斯的电影的叙事形式明显地受到了狄更斯小说的影响，强调以情节结构作为影片叙事的基础。这——点在斯坦利•梭罗的《电影的观念》一书中曾作过深入的分析，他将荷马史诗、莎士比亚的戏剧、狄更斯小说和格里菲斯的影片进行了比较，认为虽然他们都是以情节作为作品的重要元素，但是在叙事形式上却又各有不同。在格里菲斯的《党同伐异》中，镜头或段落的确是沿着特定的情节走向，是遵循着情节发展的因果关系来进行表现的。但是格里菲斯却是以电影分解时空的方式，以交替蒙太奇的剪辑技巧，而使电影与传统艺术的叙事形式明显地区别开来。特别是影片将四个故事的叙事时空随意自如地加以组接的有胆识的实验，创造性地发展了电影结构的叙事形式。格里菲斯曾形象地描绘了4个故事交替出现的情形：4个故事开始颇像从山顶俯瞰的四条河流，各自分别、平静地流着。随着河水的不断奔流，四条河流也就愈来愈‘靠近、愈流愈快，最后终于汇合成一条激情的巨流。
请从狄更斯小说的受众接受、电影化特征及平行叙事（蒙太奇结构原则）方面加以阐述。
狄更斯的成长历程和社会经历决定了他的作品之中渗透了浓厚的人道主义色彩,他对于人道主义的阐释和弘扬体现在了作品的方方面面,值得深究其精神内涵。本文较为全面地分析了狄更斯作品中人道主义的具体表现,并且对狄更斯人道主义内涵进行了解读。
这是标准答案吗
不是的亲
那不就是错误的答案吗
不是呀
只是参考
评论收起
简述格利菲斯对电影发展的贡献
生平:在电影发展的里程中,大卫·格里菲斯,这位美国的电影大师以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰 首先是技巧上的独创性。他最早运用了“闪回”的手法；成功地发展了特写镜头，他把摄影机移近演员，充分摄取演员的面部表情；有意识地运用交替蒙太奇手法对电影进行处理，以逐渐加快的蒙太奇节奏，表现追逐镜头中的紧张气氛，电影的蒙太奇体系就是在他的艺术生涯里发展出了最初的模样。 其次，他开创了“最后一分钟的营救”的电影悬念的处理手法，对电影艺术发展影响深远。 最后，他把导演看作是作品的统一形象的创造者，几乎在每一部影片中他都尝试解决一个形式或者美学问题，从而逐步建立了一个完整的体系，更加凸现出了导演在电影制作中的作用。 最重要的两个作品：〈一个国家的诞生〉；〈党同伐异〉
格里菲斯的剪辑有哪些艺术处理值得我们学习和称道
无缝剪辑比波特晚了近十年却大大推动了电影剪辑的发展，首次将中景、全景、近景以及特写等不同的镜头结合在一部电影中，这种巧妙的组合把电影提升到了一个全新的高度，让电影达到了与艺术、美学以及音乐同等级别的位置，他所发明的“闪回”剪辑手法至今还被大量运用在电影的剪辑中。1912年《看不见的敌人》，电影中大量运用不同景别的镜头，他的剧情片首次可以让观众看到演员的内心世界。他发明以及普及的剪辑技巧，至今仍然是电影的基本语法。《一个国家的诞生》则是格里菲斯的巅峰，这部电影包含了特写、平行事件甚至是闪回等剪辑技巧，可以说是现代电影的雏形。为了把观众带入演员的情感世界，格里菲斯甚至在《暴风雨中的孤儿们》一片中大量使用特写镜头，这在当时引起了不少负面影响，制片人认为自己花钱请的演员应该让观众看到全身而不是丑陋的面部，这样会让观众感到疑惑，但影片上映以后观众的反应证明了格里菲斯做出了正确的决定。在格里菲斯的剪辑语法中，无缝剪辑是一切的基本。
电影之父指的是谁
电影之父指的是大卫格菲利斯。
1908年，参演了第一部电影《Rescued from an Eagle’s Nest》；拍摄第一部电影《多莉历险记》。他于1915年拍摄的《一个国家的诞生》和1916年拍摄的《党同伐异》是美国电影早期的两个无法逾越的高峰。
1919年，他与朋友共同创立联美电影公司（United Artist），并为其公司拍摄电影《残花泪》被认为是他最后的杰作。1936年，获得第8届奥斯卡金像奖终身成就奖。
电影之父的故事
格里菲斯出生在美国肯塔基州的乡下的一个破落家庭，父亲雅各布·格里菲斯（Jacob Griffith）是南北战争时期南方军队的上校。格里菲斯从小耳濡目染的都是浪漫的英雄传说，父亲的言传身教也在很大程度上影响了他的种族观。
父亲所灌输的感情偏见，由于格里菲斯热爱维多利亚风格的诗篇，更得到了助长。他自幼熟读勃朗宁、金斯利、丁尼生和胡德的作品。
这令格里菲斯一直保持着浪漫的观念和诗意情怀，有人评价格里菲斯的一些作品充斥着矫揉造作、甜言蜜语的情调和喋喋不休说教的特点，也就是说，他在创作中太容易动感情了。
现代电影之父是谁
360问答请问被称为现代电影之父的是哪位电影导演？mai5i LV112013-06-02满意答案baobaohui1320LV112013-06-02 梅里爱(1861～1938) 法国电影导演。世界第一位电影艺术家。1861 年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于同地 。他原为舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这是世界上最早的摄影棚。在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与L.卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片，如《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等。20世纪初，他首先创作出科学幻想片，如《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等 。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。 梅里爱原本是一位优秀的魔术师。1896年，他从英国搞到了一台摄影机，又从柯达公司购买了将近3万法郎的胶片，开始正式制作电影。在这一年，他制作了大约80部影片，但几乎全都是对当时已有作品的模仿。不过有一次，当他正在放映从巴黎歌剧院广场拍摄来的影片时，发现画面上的一辆马车在行进中突然变成了灵车。经过查找原因，他发现在拍摄这段场景时，因为机械故障，胶片曾经有过一段时间的停顿。而就在这短短的停顿期间，马车从镜头前驶开了，跟在后面的灵车取而代之。“停机拍摄”的画面特技，就因为这么一桩小小的意外，就此诞生了。 10月，梅里爱利用这一特技拍摄了《贵妇失踪》。次年，他又发明了多次曝光、模型摄影等许多电影特技。随着蒙特洛伊摄影场的兴建，乔治·梅里爱的时代就要来临了。 人工布景的运用 摄影场，几乎是梅里爱经营的罗培·乌坦剧院的翻版，梅里爱把布景、道具、戏服、剧本、景与幕的划分等戏剧要素原封不动地搬到了他的影片中。从此，电影开始从古老的戏剧艺术那里汲取无穷的活力，而且这一过程再未停止。梅里爱绘制的布景极为出色，房屋、山川和河流，用水彩调和出均匀的光影效果，真伪难辨。为了配合剧情的需要，他还在摄影场里安置了大量的吊桥和活动门窗，并使用铁索悬挂演员，模拟仙人在空中飞行的场面。这一时期的梅里爱拍摄了大量的神话片和
