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安东尼奥·洛佩斯·加西亚死了吗
安东尼奥·洛佩斯·加西亚（Antonio López García）仍然健在
2006年，他还被授予委拉斯开兹美术奖
目前他经常住在意大利的佛罗伦萨
外国人谁的名字最长
这是毕加索。
毕加索的名字是巴勃罗·迭戈·荷瑟·山迪亚哥·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索，长达75个字，是世界上最长的名字。
毕加索的名字之所以这么长，是因为西班牙名字通常是两个词。少数也有很多，其次是父亲姓，其次是母亲姓。
例如，Rafael纳达尔是纳达尔的全名，Rafael是他的名，纳达尔是他父亲的姓，MiguelNgel纳达尔Homar是纳达尔的叔叔，他打网球。
扩展资料：
代表作有《斗牛士》、《戈尼卡》、《和平鸽》、《梦想》、《阿维农的女孩》。
毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品近3．7万件，其中绘画1885件，素描7089件，雕刻20000件，平版画6121件。在法国一家报纸1999年12月进行的一项民意调查中，他以40％的优势名列20世纪十大最伟大画家之首。
1889年，毕加索完成了他的第一幅油画《斗牛士》。1894年，展出了他的第一件作品。1895年，毕加索进入巴塞罗那的Ronha美术学校。
1897年，他进入马德里皇家圣费尔南多美术学院，油画《科学与慈善》在马德里国家艺术展上获优秀奖，后来在马拉加获金奖。
高考结束后，让我们来看看历史上最牛6位绘画大师的学历是什么
回望过去的一周，最大的事情莫过于高考，可能现在就有同学正在焦虑的等待着成绩，不知道有没有被心仪的大学录取。毕竟十年寒窗很多人只为高考一战，也充分说明了高考的重要性。然而如果真要把人生拉长，可能等10年后再次回望，才发现这不过只是人生的第一场小仗。 人生路漫漫，在学习的道路上，其实如果你想前行，总会找到那一束光来指引你的方向。一个好的学校可以让你获得更好的环境，周边的老师同学都会影响到你的成长，给予你养分。然而这并不代表你自己没有义务去主动的寻找光，这取决于你的姿态，不取决于你的学校。 我们在下面总结了历史上最牛的6位绘画大师的成长经历，无论他们是否是专业美术学院毕业，他们都用着自己的方式寻照着那束光，如饥似渴的自我茁壮成长，接下来我们就看看这6位大师到底是谁吧。 Pablo Picasso（巴勃罗·毕加索）：家庭熏陶+专业学校+研习大师 毕加索从7岁起，就从父亲那里接受了绘画和油画方面的正规艺术培训，他的父亲本身就是一名画家和美术学院的教授。 14岁时，他进入巴塞罗那的隆哈美术学校学习，几乎是破格录取到高级班，正常的过程通常需要花费学生1个月的时间，然而毕加索1周就完成了任务。 16岁时，他进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读（西班牙最重要的艺术学校）学习，不过他不太喜欢正统的教育，没过多久就开始翘课，没事就往普拉多博物馆跑，去研习Diego Velázquez（迭戈·委拉兹开斯），Francisco Goya（弗朗西斯科·戈雅）和Francisco de Zurbarán（弗朗西斯科·德·苏巴朗）的画作。 Vincent van Gogh（文森特·梵高）：优质“私教”导师相伴 梵高走上艺术创作之路的时候已经是27岁，那时候他住在矿工家里，他对周围的人和环境很感兴趣，通过素描把他们记录下来。 他的兄弟Theo建议他走上艺术之路，可以先跟随荷兰艺术家Willem Roelofs（威廉·勒洛夫斯）一块学习。Roelofs同时建议他最好去荷兰皇家美术学院学习透视学和解剖学，即使他不喜欢正统的教育。 对梵高影响最大的应该是他的表姐夫Anton Mauve（安东·莫夫），莫夫是荷兰写实画家，曾是海牙画派的领导成员。在28岁时，他在Mauve的工作室度过了三个星期，在Mauve的指导下他进行了绘画方面的第一个实验，首先是油画，然后是水彩画。之后他们之间的通信共有152封，都直接或者间接影响着梵高的绘画成长之路。 Leonardo da Vinci（莱昂纳多·达·芬奇）：优秀工作室的学徒成长 14岁时，他进入佛罗伦萨画家Andrea del Verrocchio（安德里亚·德尔·维罗基乔）的工作室的接受教育，这是佛罗伦萨知名的工作室。 17岁时，他成为这个工作室的正式学徒，在这里接受了7年的理论培训和技术技能的训练，包括制图，化学，冶金，金属加工，石膏铸造，皮革加工，机械和木工，以及绘画，绘画，雕刻和造型的艺术技巧。 Verrocchio工作室的大部分画作都是由他的员工完成的，在该工作室中学习或与达芬奇相关的其他著名画家包括Ghirlandaio(基尔兰达约)，Perugino(佩鲁吉诺)，Botticelli(波提切利)和Lorenzo di Credi(洛伦佐·迪·克雷蒂)。 26岁时，达芬奇接到了人生中第一个独立订单，为维琪奥宫的圣伯纳德教堂作祭坛画，这也标志着他脱离了Verrocchio工作室可以独立工作了。 Claude Monet（克劳德·莫奈）:良师益友+研习大师 11岁时进入勒阿弗尔的艺术中学，当地人对他的木炭漫画很了解，他要卖到十至二十法郎。 16岁的时候在诺曼底的海滩上，莫奈偶遇了艺术家Eugene Boudin（欧仁·布丹），他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画以及户外绘画的技巧，两者都受到了Johan Barthold Jongkind（乔翰．巴托等．乔金德）的影响。 当莫奈前往巴黎参观卢浮宫时，他目睹了画家们从老大师那里模仿作品。于是，他把油漆和其他工具带到他身边，转而去坐在窗边，画他所看到的东西。 22岁莫奈在巴黎加入了Charles Gleyre（夏尔·格莱尔）画室。在那里他结识了Pierre-Auguste Renoir（皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿）、Frederic Bazille（弗雷德里克·巴齐耶）以及Alfred Sisley（阿尔弗雷德·西斯莉）。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。 Salvador dali（萨尔瓦多·达利）：有实力从专业美术学院肄业 12岁时就读于菲格雷斯市立绘画学校，并且还与当地艺术家Ramon Pichot（拉蒙·皮克特）的家人在暑假的卡达克斯旅行中认知了现代绘画。14岁时，他就在菲格雷斯市政剧院举行了他的首次公开展览。 18岁时他进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院，学习素描，油画和雕塑。达利在他的立体主义实验画作中赢得了同胞的最大关注，因为当时马德里还没有立体主义艺术家。 22岁时他来到巴黎首次拜访毕加索，在很长一段时间内他的作品都受到了毕加索和米罗的影响。同年达利在他的期末考试不久之前，于1926年离开了皇家学院，没有参加期末考试。不过他同年创作的《面包篮》证明了他对绘画技巧的早已十分精通。 Henri Matisse（亨利·马蒂斯）：专业学校+研习大师 18岁中学毕业后，父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试，之后回到家乡担任法院行政官。 20岁时他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。 22岁他再次回到巴黎，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于William-Adolphe Bouguereau（威廉－阿道夫·布格罗）门下。 23岁，他考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。 27岁还是不知名的美术系学生的马蒂斯在布列塔尼拜访了澳大利亚画家约翰·罗素。罗素向他介绍了印象派和曾是罗素朋友的梵高的作品，并给了他一幅梵高的素描。自此马蒂斯的风格完全改变了，他放弃他的大地色系转向获取鲜艳的色彩。 通过上面的6位大师的经历，我们可以看出无论他们是天资聪颖，还是后天勤奋，无论是愿意接受正统教育，还是不愿意接受正统教育，他们都有两个共同点，一是向“前人致敬”，尽可能的研习前人作品，二是多于前辈交流，能够受到前辈的点拨可能会少走弯路。 那么回到高考这件事上，我们首先需要承认一所好大学的重要性，但是如果没有考进心仪院校，并不代表我们不可以向“前人致敬”，因为这是公开资源，也不代表我们不可以去我们心仪院校的老师（前辈）那里串门请教，接受点拨。甚至我们也可以选择再复读一年，来年再战。 因此，在焦虑等待成绩的过程中，请你放轻松，毕竟所有的自我成长都取决于自己的勇敢蜕变，光线的寻找来都来自于坚定视线的执着追寻，实际上没有任何人会阻挡你的梦想，只要你愿意在生命中扬帆远航。最后祝愿大家都能考上自己的理想院校！ 欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。
如何鉴赏超现实主义绘画大师达利美术作品《记忆的永恒》
《记忆的永恒》用纯粹洗练的笔法。物品细节俱全，虽然并不是真实的，但也是几乎类似摄影的写实主义。达利运用明亮色与暖色调形成冷暖对比。光扮演着重要角色，促成梦幻般的错乱感觉。 这幅超现实主义绘画作品仿佛被分为阴阳两部分。构图方面，地平线为主导，仅仅被树干和中央软表的曲线打断，看似为了表现海滩的一丝不安定。
《记忆的永恒》的族谱中图中出现的是黎明中的里加特港湾。景色很简练，大海在深处出现，右侧有小型的岩状物。这幅油画作品代表了梦幻般的景色，扩大的空间，各种物体以不固定的形式联系起来。画面中左侧的第一层平面上有一个貌似是木头做的作为桌子的物体，上面有两个钟表和一个不完整的树，仅有一棵没有叶子的枝桠。最大的表是软的，有一只苍蝇从上面跌落，落在桌子边沿。小的那只，像一块怀表，闭合着，蚂蚁在上面爬来爬去。树上挂着第三只表，软软的。
《记忆的永恒》中央有一个类似软软的头部的形象。它的脖子没入黑暗。巨大的鼻子很引人注意，伸出的舌头，和闭着的有着长长睫毛的眼睛。这个形象仿佛在沙滩上睡着了。画家在这个人形身上挂了第四只表，也是软软的，也在融化流失一样。元素都在一个荒漠沙滩的背景下，伴着大海，被远处的悬崖环抱，海天一色。 据达利本人所说，添加软表的灵感来自于卡门培尔乳酪，取其柔软，奢华，独立与怪癖偏执之意。一只软表平衡地挂在一个枝桠上，再下面一些，在《记忆的永恒》中央，长睫毛的脸部取材于哈维角的岩石。
《记忆的永恒》表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。达利运用熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，这也许正是超现实主义绘画的真正魅力。达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得这幅画在所有超现实主义作品中最广为人知。
达利是20世纪超现实主义画派的巨擘，17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
