本文目录
- 怎么提高学生的速写能力
- 速写怎么才能画好
- 坚持画速写一个星期会怎么样
- 怎样练习速写
- 如何完成一幅优秀的速写作品
- 你对美术有多少了解
- 考前的美术生速写用谁的速写书最多
- 在考场上，如何用30分钟完成一幅优秀的速写作品
- 怎样画好创意速写日常手账
怎么提高学生的速写能力
感谢邀请！关于速写怎么练才能提高，今天我就给大家分享下速写练习的一些小方法，希望对你有所启发。
首先速写要学会观察动态
人物速写，动态很重要，速写的生动性很多也体现在人物动态上，所以在平时练习速写时，先不要急于下笔，先多看几眼，观察默记，分析好模特的大动态，想好表现手法，只有这样，我们才能掌握捕捉对象的主动权。应该做到：第一眼就把对象的形态扼要地印在脑子中，第二眼和第三眼仅仅是加深、修正和补充，没有第一眼的完整记忆，接下去会处在被动局面，因为当你再抬头观看时，对象的动态可能已变。
其次要简约取舍
到底需要取舍什么,很难用一句话讲清，因为我们训练不同内容时取舍的点也不相同。如画人物动态时，面部五官相对就不是太重要了，关注的重点就在人物的大动态上，而练习人物头像速写时，头部细节刻画就是重点了，就可省去衣服上琐碎的衣纹、口袋服饰等。
再者要学会收拾整理
一般来讲，速写是忌讳整理的，因为经过整理加工，速写中原始的生动性就要减弱；但也不是说速写绝对不能整理，如果您觉得画完后效果比您第一感觉弱，那您可以去加强它，如果有些地方琐碎不整，那您可以调整支离破碎之处，让主体更突出，如果有些地方有多余的败笔，那您可以去涂掉，让画面更舒畅。
如果有的速写添加、修改仍不可补救，那重新画一幅也无妨.一遍不成二遍，有时可能会更生动，速写味更浓.总之，加工整理是以保持画面的整体、简练为原则的。
最后要做到与默写相结合
默写与写生不同,它是通过大脑信息储存的形象积累，将片断的局部、零散的画面和形体，经过推敲、酝酿、分析、组合，去粗取精，然后以记忆默写的手段再现物象的形态。建议前期练习可以找优秀的速写范画先临摹几遍，然后再尝试去默写，哪里默不出来了，再去看看原作，直到能把这张画很完整的默写出来，刚开始可能会比较难，但是你只要坚持下来，经过一段时间的练习后，你的速写就会有很明显的进步。
个人见解仅供参考！谢谢！
速写怎么才能画好
首先讲讲什么是速写？
速写根据表现题材不同又分为人物速写，景物速写，花卉速写，动物虫鸟等各类题材的速写。
在这里万老师重点分析讲解人物速写。
人物速写就是短时间内把人物造型整体快速通过线条或者简单线面结合的这种绘画语言形式生动形象的表现出来。
人物速写根据绘画时间长短又分为慢写和快写。
1.慢写一般绘画时间为半小时左右。采用线描结合的绘画语言表现形式。
教学要求：整体刻画人物形象，要求构图均衡，造型准确生动形象，线面结合。
怎样才能把慢写画好呢？首先是构图，打形画出人物造型大的感觉，然后进行进一步的深入刻画，最后慢慢把人物造型准确生动的刻画出来，这是对初学者来说。
如果是造型能力很强的同学，他们会直接从头部入手，凭着良好的绘画感觉，或从眼睛部位入手，通过灵活应用点线面绘画表现形式，生动形象的把人物活灵活现的展现出来。能具备这样的绘画技巧和造型能力，需要同学们课余时间多练多画，临摹学习优秀的作品，学习优秀的作品中那些好的表现方法和表现技巧，然后通过写生训练来进一步学以致用。
2.快写。
所谓快写就是在15分钟内快速的把人物整体造型生动形象的，通过线条这种绘画语言和表现方法表现出来。学生要想快速的画好整体人物造型，必须课后大量的勤奋努力的练习才能掌握运用线条把握整体人物造型的这种绘画方法和技巧。
教学要求：每天用心画5幅快写，2幅慢写。临摹与写生训练相结合，要求造型准确生动，线条流畅，画面丰富。
画各类题材，不仅画人物，还可以画景物，植物花卉，鸟兽虫鱼等，来不断丰富自己绘画语言，提高自己的绘画技巧。
只有这样勤奋努力学习，万老师相信每个同学都能把生疏的线条画的流畅生动，也能够很好把握驾驭好人物整体造型，不会出现造型不准，线条画的坑坑洼洼的，断断续续的问题。
天道酬勤，天才也需要更加勤奋的努力才能取得后天的成就。
著名画家达芬奇一开始就是从画鸡蛋开始，不停地反复画各个鸡蛋的造型，他实际上就是在不停地进行有效造型训练，来提高他的绘画技能。
万老师平时只要有空也会进行速写训练，画画如果长时间不画，手会变得生疏，所以只有平时多练多画，才能画的更好，加油同学们。万老师把这些多年积累教学经验和绘画心得体会分享给各位，希望与大家一起交流学习。
感谢各位关注支持！
坚持画速写一个星期会怎么样
坚持画速写一个星期时间太短，不能取得好的效果。
学速写还是应有时间作保证。多画几年会有进步的。
学画速写有那些方法呢？要注意什么问题呢？
(一)，线条的虚实:实的线条较用力而果断，虚的线条较轻。在画面中有虚实对比。
(二)，线的软硬:用线硬的位置有肩部、肘、腕、膝、足底这些位置。
(三)，线条要注意疏密对比。关节运动内侧衣褶要密一些。
(四)，外轮廓线较长，内部结构转折的位置用短线。头发固有色深，要用密线条表现。
(五)，要注重比例，重心，动态以及头.、颈、肩的关系。
(六)，头、手、脚要重点刻画。(插图是笔者所画习作，谢谢指正，不当之处，敬请包涵。)
怎样练习速写
作为美术爱好者，我个人觉得在画画之前，一定要做好胸有成竹，在脑海中有个基本轮廓，心中有数很重要，下笔才自信大胆。
如何练习速写:
1、画速写线条很重要，下笔要自信，自信，自信，重要的事情说三遍！大胆，线条才不显得无力，不要显得线条断续不接或者短线太多，在同一条线上尽量少出现力度的变化。
2.注意线与线之间的穿插，要有个呼应关系，要有疏密变化，线的要有曲直，浓淡，长短，粗细对比。
3.注意结构，这些都可以运用素描关系表现形体的体积，空间，质感等。
4.量变到质变，临摹好的作品，然后默画出来，反复练习，不断积累，我相信有一天你的速写一定飞跃提升。
如何完成一幅优秀的速写作品
对于这个问题，我谈谈我的一些看法。速写是与素描，色彩并列的绘画种类，它与素描有很多相似之处。
速写是素描当中的一种，所以我们会觉得很想，很接近，但是其实速写的线条感更强一些。所以，速写不仅是造型艺术的基础，而且还是一种独立的艺术形式。这就是一幅速写作品，可以看出，它就是一种线条艺术。
那么如何完成一幅优秀的速写作品呢？我觉得有几点。
第一，结合素描。速写和素描既然有很多相似之处，那么为什么不相互借鉴呢？并且在人物方面，速写和素描可以同等视之。这是一幅素描作品，与速写大同小异，所以要完成一幅优秀的速写作品的话，就要多观察素描作品。
第二，具有敏锐的观察能力。速写又叫快速写生，因此完成一幅优秀的速写作品需要快，同时又要求好，所以观察能力是必不可少的。
其次是在速写和素描的基础上，就可以进行拓展，接触其他画种了，例如工笔画和油画等画种，工笔画也特别注重线条的表现。图为工笔人物画，其实就是建立在人物素描和速写的基础上。
对此，你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！谢谢！
你对美术有多少了解
美术从狭义上讲就是咱们说的就是画画；从广义上来讲就是和审美相关的艺术活动。
美术包括美术欣赏和美术实践。
美术欣赏主要是以美术鉴赏和美术批评为主，其呈现形式是以文字为主。而美术实践有包括绘画和设计两大类。绘画是在二维空间里完成，而设计则是从二维到三维的立体转变其表现形式更为丰富。
提问者所问速写便属于绘画范畴。速写其实就是快速的素描，他更多的是表现作者当时最真切的感受，能够抓住转瞬即逝的美。他也是作者创作前的一个辅助过程。
速写练习更多的在于平时的积累，所谓拳不离手，曲不离口。要不断的训练自己的感受个表达感受的能力。每天抽出时间来写生或者是临摹亦或是创作都可以，只有这样坚持去这才能更加出色。才能为我所用。曹世民，职业画家。毕业于天津美术学院国画系，专注于国画、书法创作和美术教育。点染美术工作室创始人。
考前的美术生速写用谁的速写书最多
我认为速写是画家在进行创作时的第一道工序。这第一道工序是之前经过了长期临摹和札实的素描基础，把要在瞬间即逝的事物象照相机那样记录
下来，是绘画要求的第一技法。是美院招生必考科目。
考试中用钢筆还是用碳棒，这要看考生平时练习时的习惯，只要能拿高分，考生自然心中有数。
在考场上，如何用30分钟完成一幅优秀的速写作品
考场上如何用半小时的时间完成一副优秀的速写作品？
很高兴回答这个问题，速写现在分值越来越高，内容也越来越难，很多考生对速写产生恐惧心理，大可不必如此，只要平时多练习，按照考试的要求来做，一般的都能过。
【一】:心态，高考考的都是基础的东西，都还属于技法范畴，技法通过平时的用心，都是可以画的不错的，地确有个别学生艺术悟性高的，在高中时期就能把绘画画出一定高度，毕竟那是少数，大部分学生的水平还是差不多的层次，到了考场考的是心态，把心情放松，坦然面对这三十分钟就好。
【二】:角度，原则好的角度直接决定画面的美感，一般四十五度角的位置最美，也最具有空间感，在在形体准确的前提下，很容易得高分。
【三】:虚实对比，我们都知道高考批试卷，都是把上千张试卷放在地上，用分档的形式给分的，很好的虚实对比，强烈的视觉反差，总会在一堆试卷中"跳"出来，很容易被批卷老师看到，被拿到高分档。
【四】:细节处理，一副好的速写作品，要有内容，远看粗犷有力，近看细节丰富，这是最终分数的标准。
总之，心态，选择，对比，细节，做好这几点，考试真不是事。
怎样画好创意速写日常手账
创意速写，要想画好创意速写，首先需要具备一定的素描基本功底，对事物养成敏锐的观察能力习惯，善于运用简洁而又精准的线条去概括勾画事物的大的形态和主要特征。
一幅好的速写作品其主要表现在：形体结构精准，造型生动传神，绘画线条集中简练概括而又不失美观大方；我们在平时的绘画练习中就要养成好的习惯，快、准、狠。
所谓快当然是指我们的绘画速度，速度一定要够快，不能拖泥带水，一般人物速写都是在10至20分钟内完成；准就是指我们所画事物的形态和神态，画作表现要够准确到位，人物要作重抓住人的精准状态（眼神和人的内心活动）；狠是指在快和准的基础之上进一步提升，突出所画事物重点，避免画面平淡无奇，总之每一次的作画过程也是对自己提高和总结学习的过程，平时多画多练习多观察，尤其是对线条的运用和提炼更为重要。
