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艺术摄影指的是什么
摄影的定义常是以推理论证的方式给出，在一般性地给出关于摄影定义第一原理以后，接着就证明推断出有关摄影分类的种种图式，最后被分离出来的若干似是而非的类别成了摄影确定性的划分。这样的文字在传统摄影的理论中随处可见，信手拈来一条关于摄影的定义如下："摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。"摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。"就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，"摄影艺术"可通俗理解为:摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的"造型艺术的一种"。学过摄影的话，应该也会有自己的感受，不要太过拘泥于标准答案。
艺术摄影有哪些分类
艺术摄影细分太繁琐，一般只分大类人物摄影，风光摄影;微距摄影，普通摄影，望远摄影；红外摄影；商业摄影，技术摄影，艺术摄影，纪实摄影；现场记录，摆拍；生活摄影，自然摄影；
一般的的分类：体育、新闻、人文风俗、自然纪实风光（含建筑摄影）、人像（含时装摄影、婚纱）、景物（含花卉、产品、珠宝等摄影）、商业摄影。近年也有很多新出现的：画意摄影。
什么是艺术摄影啊
摄影的定义常是以推理论证的方式给出，在一般性地给出关于摄影定义第一原理以后，接着就证明推断出有关摄影分类的种种图式，最后被分离出来的若干似是而非的类别成了摄影确定性的划分。这样的文字在传统摄影的理论中随处可见，信手拈来一条关于摄影的定义如下："摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。"摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。"就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，"摄影艺术"可通俗理解为:摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的"造型艺术的一种"。
什么是艺术摄影
摄影的定义常是以推理论证的方式给出，在一般性地给出关于摄影定义第一原理以后，接着就证明推断出有关摄影分类的种种图式，最后被分离出来的若干似是而非的类别成了摄影确定性的划分。这样的文字在传统摄影的理论中随处可见，信手拈来一条关于摄影的定义如下："摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。"
艺术类作品，评选标准首先是能体现对真、善、美的追求，在艺术道路上的大胆探索，在艺术表现上的原创和创新。简单模仿、千人一面，画面再漂亮也会大打折扣，“艺术的本质就是在于探索未知。”我们应鼓励第一个吃螃蟹的艺术家。 随着新媒体，新技术革命和经济全球化的迅猛发展，包括荷赛在内的影展影赛发生变化是必然现象，探索不是坏事。但是在千变万化中我们中国的国际影展始终张扬、坚守的核心价值不会改变，对光明与美好的追求不会改变，对世界文化的交流做出的努力不会改变。
摄影的艺术流派有哪些
一、高艺术摄影派
高艺术摄影派起源于19世纪的英国，他们模仿流行的“拉斐尔前派”绘画风格，运用运用导演摆布、剪辑、拼贴等手法表现宗教、文学故事题材，画面精心设计，构图严谨，具有绘画效果。
高艺术摄影是摄影师在艺术道路的最初探索，它把摄影从初期的机械模仿，引导走向艺术的领域，促使了摄影艺术的发展，使摄影逐步走向了艺术的道路。但是高艺术摄影一味的模仿绘画，限制了摄影艺术创作的道路。
二、自然主义摄影
自然主义摄影是摄影艺术发展过程中的一个艺术流派，强调主题的真实性，主张重视现实回归自然，表现摄影的主体意识。
三、印象主义摄影
印象主义摄影实在印象派绘画的影响下产生的，它强调瞬间印象的描绘，追求画意不讲究线条的清晰，主张达到柔和之美的艺术效果。
四、摄影决裂主义
摄影决裂主义是在1908年美国的摄影家斯蒂格利兹在全美艺术俱乐部举行自己和一些青年摄影家的作品摄影展“摄影决裂主义者作品者”而拉开序幕的，他们强调摄影师表达个人的一种独特手段，而不是艺术的陪衬，明确的树立了摄影的本体主义，提出了摄影就是摄影，不是绘画。
五、新客观主义摄影
新客观主义摄影起源于德文，是新客观主义和新客观性的意思。新客观主义摄影家主张摄影艺术要依靠摄影的自身特性，注重拍摄现实中具有丰富细节的影像，强调充分利用自然光，刻画物体的表面结构，表现其丰富自自然的影调与清晰的细节。
六、纯粹主义摄影
纯粹主义摄影派是世界摄影史上的一个重要流派。它认为世界处处都存在美，但又有许多美没有被发现，而摄影镜头能将人们忽视的美表现出来。摄影家要从平凡细微之中表现出美，要了解物体的各种表现形式和自然界所形成的各种图形，要重视镜头、感光材料的性能和表现力的发挥，强调摄影作品要有较高的清晰度、细微的影调层次和强烈的质感，准确精细的表现物体的光、影、色、形、线、质、纹等。纯粹主义拓展了美的范围，开拓了人们的视野。
七、社会纪实摄影
工业革命、摄影技术的发展、西方文学艺术史上现实主义创作方法与理论促使了社会纪实摄影的产生。社会纪实摄影是摄影家记录下某种社会状态，通过拍摄的作品来影响社会的发展。社会纪实摄影注重所摄事件对社会的影响，注重人们现实生活中处境的揭示，注重与人类生存命运有着重大直接意义相关的事物的记录。社会即使摄影强调真实、准确，要求画面应该有“数学般”的准确性，同时在真实的基础上进行选择。
八、堪的派摄影
堪的派又叫抓派。堪的派的创作特点是在拍摄对象无所觉察，保持自然、生动的形态下，由摄影家出其不意的迅速拍摄，从而得到逼真生动的照片。堪的派强调真实、自然，在充分注重摄影特性的基础上强调摄影家个性的展现。
九、抽象摄影
抽象摄影就是以各种摄影手法将具体的影像转化为点、线、面等抽象的形态。以摄影的手法完成抽象的形象通常有两种基本方法：第一种是用镜头夸大和突出被摄体中的某一单独特征，例如形象、纹理、图案或色彩，使它成为主要的表现内容，同时将其他特征压缩或降低其吸引力，不过被摄体一般是可以被人认出来的;第二种是更为多样或彻底的手法，使被拍摄形象的形状、轮廓、影调或色彩产生根本的变化，与现实对象毫无相似之处，其目的是引起人们非具象的美感或情绪上的反应。
摄影的艺术表现技巧有哪些
在摄影中怎么运用艺术方式，下面让我们一起讨论什么是艺术方式，以及如何拍摄出真正的杰作，下面我们介绍几个拍摄方式教你在摄影中运用艺术手段的方法，为你的照片添加表现力和独创性。了解理论基础，你可以使用创意灵感并将其使用正确的方式运用在照片中。
1、光与影的运用
一种受到许多摄影师喜爱的技术，不仅可以使图片具有三维效果，还可以实现某些特定的艺术效果。当然，重要的是要选择合适的灯光，以及能胜任的拍摄计划。如果您正在拍摄艺术摄影肖像，那么你可以尝试使用百叶窗、蕾丝薄纱或窗帘。但需要注意模特的脸上也会有阴影。但是，在这种情况下，这不是什么问题，而是你正在寻找光线的亮点处。
2、透视的运用
照片是完全平面的图像，但观众都会喜欢3D的画面，使用透视可以添加第三个维度，使画面丰满而生动，这些是你想要不断查看和解决的照片类型。线性透视被认为是最简单的 - 很容易看出图片中是否有线条延伸到遥远的地方，超出地平线。一个经典的例子：两条车道的道路，逐渐封闭在一个点上，或者火车轨道消失在远处的某个地方。
3、多维度构图
即使是新手也能理解标准镜头中前景和背景的位置，然而经典的构图可以通过添加一个中景来稍微复杂一些，所以照片会变得更加有趣。照片中多样性的一个特殊之处在于，在它的帮助下很容易讲述整个故事。例子：前景是灯笼的道路，中间是一座小房子，背景是夕阳的天空。
4、创建有趣的故事
专业人士认为，好镜头的基础根本不是技术或处理，而是摄影中的情节和创作技巧。一些想法变得如此流行和需求，以至于它们在世界各地被使用。为了获得灵感，你可以选择文学作品或视觉艺术。
5、光绘线条的运用
使用这些设置进行拍摄可以让你创造出极具吸引力的照片——你将有机会用光进行绘画，特别令人印象深刻的是在夜间长时间曝光拍摄的照片。想象一下：傍晚城市的壮丽建筑景观或高速公路上的汽车，有一定的技巧和创造性的方法，你一定会得到原创和美丽的作品。
6、强调轮廓
所有的表达方式都是为了吸引观众。一个人、一艘船、一座建筑物或一对相爱的情侣在不同寻常的背景下的剪影肯定会引起人们的注意，然而拍摄这样的照片并不容易——正确设置相机并选择合适的时间很重要。
7、有反射的照片
镜面窗户、湖面、河流——这一切都反映了周围的世界，摄影师只需要找到合适的主体或正确定位模型即可。倒影镜头有其独特的魅力，一定要尝试用镜子或咖啡馆的窗户拍摄——这样的作品看起来很有趣。
艺术摄影如何分类
摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。
摄影艺术的样式和体裁繁多。除按题材分类外，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。
如何拍出富有艺术感的时尚摄影作品
谈到时尚摄影，有很多图像看起来都一样，那么如何创作出独特而富有艺术感的时尚摄影作品呢?这里有十个技巧，你可以在下次拍摄时应用，让自己照片与众不同。
1. 使用位置为时尚肖像照创建一个新的角度
你找到的区域应该吸引观众，在寻找位置时，根据你想要达到的外观或心情寻找一个地方。如果你想要一个梦幻般的外景地，那么你可以在树林里或海边拍摄。
对于城市氛围，在街上拍照。
如果你想要一个未来派的外观，那就找一个拥有后现代建筑的区域。
2. 尝试不寻常的艺术时尚摄影视角
如果想让你的照片看起来很有艺术感，那就学会使用你的视角来获得创造性的结果，超越常规的视线水平角度。
你应该尝试从高处或低处拍摄照片，向你的观众展示他们以前从未见过的观点。因为不寻常的角度，它让你的照片看起来更有活力，更吸引人。
3.远离标准的姿势
拍摄艺术时尚图像就是要找出新的风格，这适用于从构图到摆姿势的任何事情。远离标准的摆姿势，尝试一下，让他们四处走动并尝试不同的姿势。
让他们与环境互动，并让他们用手臂或腿来构建自己的身体。无论你最终做什么，请始终确保你的模特看起来优雅自然。
4. 使用老式胶片镜头获得不寻常的效果
一些老式镜头可能会产生柔焦效果，使照片看起来很梦幻。同时，其他人可能会创建美丽的散景图案来增强背景。
也有专门用于产生特定效果的镜头。例如，Petzval镜头可以产生柔焦和炫酷的散景效果，然后还有以模糊和模糊而闻名的 Holga镜头渐晕。
5. 用棱镜创建万花筒效果
这些神奇的玻璃碎片创造出万花筒般的效果，它们用途广泛，你可以将它们用于任何艺术和时尚。
除了它们产生的万花筒效果外，还可以使用棱镜来创建柔焦，你所要做的就是放大玻璃最宽和最厚的部分，你会得到梦幻般的照片。
棱镜还会产生闪光，使您的照片看起来很出色。将它们放在镜头前，将它们对准太阳并转动它们，直到看到它闪闪发光。
最后，你可以使用棱镜在相机外产生眩光。将其放置在镜头旁边、上方或下方。然后转动它，直到你看到一条光线穿过镜头。
6. 使用彩色凝胶增强照片的气氛
如果想为你的创意时尚照片增添更多色彩，请尝试使用彩色凝胶。它们有不同的颜色和尺寸，具体取决于您拥有的照明类型。通常，小的用于闪光灯，大的用于频闪灯。
使用凝胶似乎是技术性的，但你所要做的就是将它们夹在或绑在光源上，然后就可以开始使用了，按下闪光灯后，场景会以你设置的颜色点亮，就这么简单。
真正的挑战是知道使用哪种颜色来实现特定效果，让自己熟悉色彩理论是至关重要的。
每种颜色都代表一种特定的心情或情绪。例如，黄色表示快乐，而红色通常表示愤怒。
还可以选择组合两种或三种颜色的凝胶，为你的图像添加更多色彩。
7. 长时间曝光在图像中添加动感
长时间曝光的吸引力在于它不常用于美术时尚摄影，它倾向于模糊移动的物体，这不是大多数时尚摄影师在拍摄时想要的。
但这就是为什么如果您要创建独特的照片就应该使用它的原因。
大多数时尚照片看起来都很漂亮和静态，应该通过长时间曝光来捕捉照片中的动作 。
将相机放在三脚架上，并将快门速度设置为 1/15 或更低，这取决于你希望图像看起来有多模糊。
8.使用多重曝光
我们经常在艺术摄影中看到多重曝光，但在时尚中却没有，如果你想脱颖而出，那么这是另一个绝佳的尝试选择。
将把几层照片叠放在一起。因此，应该保持背景简单。这样，观众的眼睛可以更多地关注你的主要主题，而不是他们周围的杂物。
首先，在软件上加载要合并的所有照片。如果你使用的是 Photoshop，请单击“”并选择“自动对齐”。接下来，一张一张地点击你的图片并将它们的不透明度更改为 50%。
之后，全选并将它们合并为一张照片。
9. 选择性着色可以提升模特的衣服
为了帮助你突出模特所穿连衣裙的颜色，选择性着色是一个不错的尝试选择。
有几种方法可以做到，但最简单的方法是使用软件调整 HSL(色相、饱和度、亮度)。
在饱和度下，将所有滑块向下移动到 0，除了要保留的颜色。
例如，如果你想在图像中保留黄色，只需禁用除黄色之外的所有颜色。除了黄色的部分外，一切都将是黑白的。
10. 用黑白拍摄怀旧照片
对于经典艺术时尚照片，请考虑拍摄黑白照片，简单、怀旧，并以彩色图像无法完成的许多方式突出衣服。
只需将拍摄模式切换为黑白，你就可以在相机内创建黑白照片。但是，如果想要更大的灵活性，最好以彩色拍摄并在后期将其转换为黑白。
拍摄完照片后，将它们加载到你的软件中，最简单的方法是在去饱和度下将滑块移动到 0。
但是，如果你使用的是Lightroom，还可以选择使用黑白预设，只需寻找黑白选项，然后单击你喜欢的选项即可。
调整屏幕右侧的曝光度、对比度和其他设置以微调你的图像。
摄影的种类
第一种：人像摄影。人像摄影与人物摄影不同，人像摄影重在刻画出所表现被摄影者的具体的相貌和神态，这是创作本身的任务，而且这种摄影作品中会包含一定的情节，但是却仍然是以表现被拍照者的相貌为主。而且利用摄影技巧，有效的将被摄者的形象突显出来，将具体的情节表现出来。从广义上讲时，人像摄影主角是人，而它属于人物摄影的范畴，大家不妨好好探究并选择下。第二种：静物摄影。这种摄影技巧的先材十分的广阔，拥有着大好的天地，能够在对象的处理上面随心所欲，所被拍摄的物体虽然是无生命的，但是却会被放大意图。静物摄影是艺术视觉的进步和深化的过程，它也是画面构成的独到之处，只需要选择好拍摄角度，将用光方面的创造性发挥出来，可以学到其中的摄影原理。第三种：艺术摄影。随着摄影技术的不断发展，艺术摄影即是指当中被添加了很多艺术的元素，艺术摄影拍出来的效果更唯美，不但需要技术，还需要抓准拍摄时间、地点和角度等等。第四种：商业摄影。这种摄影从广义上讲时，是一种为商业利益而存在着的摄影方法，会按照企业的要求去拍摄，比较拘束，也十分局限，所以大家在摄影的过程中需要学会抓住重点。
