本文目录
- 俄罗斯艺术有什么特点
- 俄罗斯的油画绘画方式的特点…
- 俄罗斯的艺术
- 为什么俄罗斯的文化艺术上的造诣上有那呢多成就 啊
- 为什么俄罗斯的艺术如此深厚
- 俄罗斯的现代主义艺术出现的背景是什么
- 为什么俄国（苏联）出了那么多文学和艺术大师
- 为什么说俄罗斯人体油画，给观赏者带来了唯美的视觉盛宴
- 为什么俄国在艺术领域很有成就
- 为什么俄罗斯在艺术上成就惊人
俄罗斯艺术有什么特点
俄罗斯艺术的特点：致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。
中世纪的俄罗斯美术主要是民间美术和拜占庭美术影响下形成的宗教美术，主要题材就是绘制圣像画，画面内容是单一的虔诚圣者或教徒。
这时候的画面一般只画人物的正面，而且线条死板、僵硬、粗略，不讲究明暗关系和比例关系，没有动态感，而且颜色极其鲜亮刺眼。
俄罗斯绘画是出现于基辅公国形成后的绘画，亦称批判现实主义绘画。其特点是对现存秩序的揭露和批判，代表作有《乌云·1945》《年轻寡妇》等。
扩展资料：
俄罗斯的美术经历了漫长的发展过程：
14世纪，美术题材虽然仍以肖像为主，但宗教画已逐渐向普通人的生活靠近，颜色变得柔和，人物姿态有了变化，画面富有了人情味。
17世纪，俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣象题材，而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。
由于解放运动的发展和文学运动的影响，表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。
十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。
十月革命后，苏联美术进入了一个新发展时期。
苏联绘画艺术的发展始于国内战争时期的大型画和舞台布景艺术。当时人们运用这类芝术形式来装饰节日的城市、宣传车和宣传船。近二十多年，苏联绘画在形式和艺术风格上有一定的发展和创新。当代苏联大型绘画的领域更宽广，绘画语言更丰富，发展了多种技术手段(镶嵌，壁画，玻璃画等)，出现了与建筑艺术相结合的综合形式。在这些方面取得探索成果的有捷涅克、科林、梅里尼科夫等人。
参考资料来源：百度百科-俄罗斯绘画
百度百科-俄罗斯艺术
俄罗斯的油画绘画方式的特点…
从画面的视觉效果的本质说，苏派油画的是吸取印象派的颜色技法，在造型上更加严谨，不象有些印象派不注重造型。并且不同于古典油画的细腻，它的用笔块面感比较强。
苏派油画的主要特征表现为没有独立立场、粉饰时代、非黑即白，对反动派强烈斥责，对正面人物无限讴歌。
相对于古典油画的间接画法来讲苏派算直接画法。相对于古典油画中色彩的应用。又受到了一定得印象派的影响。一句话。苏派是追求造型准确追求色彩变化讲究画意（绘画性）的一种流派。
扩展资料
在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。
一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。
对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，
提高人的精神境界的作用关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。
技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。
参考资料来源：百度百科-油画
俄罗斯的艺术
俄罗斯民间艺术―了解俄罗斯的窗口 一提起俄罗斯，我就不由自主地浏览一下摆在家里橱窗内的民间工艺品，里面摆放着“套娃”、水晶制品、彩画艺术首饰盒等，均是我在俄工作期间精心挑选的，它们属于典型的俄罗斯特产。俗话说，越是民族的就越是世界的，这些工艺品是俄罗斯民间艺术的象征，用他们的话讲叫人民艺术创作的一种重要形式。也就是说，玲琅满目的俄罗斯民间工艺品，反映了世世代代俄罗斯人的审美观和民间艺术特性。 如果要买这些特产，去莫斯科的人肯定会去一个地方――伊兹梅洛沃公园的别尔尼萨日露天市场（简称伊兹梅洛沃），中国人跟它俗称“一只蚂蚁（译音）”。这个市场紧临奥林匹克国际公寓（20多年前莫斯科奥运会期间队员居住地），开放时间是每星期六、日的10－18点。该市场以摊点之多与特产种类之全，在俄罗斯居首位，也是旅游者必到之处。 在所有特产中，中国人最最熟知的恐怕是套娃，其全称是玛特廖什卡娃娃，是一种传统俄罗斯玩具，为形状相同的许多木制娃娃由大而小相套成系列。娃娃上绘有独特俄罗斯风格绘画的T恤、红蓝两色相间的漂亮的古杰利陶器和霍夫罗马餐具（即所谓的木质餐具、黑地儿上绘有红色或金色草莓等图案）。现在又新加了一些现代风格图案的制品，如领袖套娃（有普京、布什等国家领导人头像的）、运动系列套娃等非常畅销。套娃是19世纪末出现在莫斯科州的扎戈尔斯克一带，当时那里是制作玩具的中心。“玛特廖什卡”使农村常见的妇女名字。因而，此玩具的造型为农妇身着传统的萨拉范、包头巾，手中提着篮子或拿花束、鸡鸭，造型纯朴，色彩极鲜艳。每套玛特廖什卡都有细节上的差别，一般一套有3至24个娃娃不等。各种层次的套娃价格已相差甚远，价格从几十卢布至几万卢布一套不等。正因为玛特廖什卡是最流行的传统俄罗斯玩具，因而常作为俄罗斯货物的标志见于商标、货签、商店招牌及其他商品标识。 再有就是若斯托沃彩画盘，即绘于金属托盘上的装饰画，画面上再涂清漆。图案多为花束、水果，一般为黑底上绘鲜色图案。类似的还有汤勺、水杯、影集和小桌等。另一类受欢迎的是小工艺画，主要是绘于首饰盒、小匣、烟盒等，一般是用水胶颜料，图案有生活图景、历史神话故事及文学作品的情节。其画工精细、色彩柔和、小巧玲珑。 装饰品的种类更加丰富，有琥泊项链、胸针、戒指以及金银首饰等。还有配有各种石头和钻石的饰品。这些饰品均为手工制作，做工极为精细。 此外这里还出售古玩（饰品、汤匙、眼睛、小箱子、歌剧用眼睛等）、俄式围巾、披肩、床单、床罩、俄式茶饮、俄式相机、书、以及地毯等。 如果要买水晶的话，就要驱车300多公里，到莫斯科州的一个小镇（俗称水晶城）去购买。那里的市场就是早市，开放时间7点至11点。这里的水晶制品很全，大到吊灯、小到首饰应有尽有，价格也非常便宜。在莫斯科期间，我去那里不下五六次，一般是陪国内来的朋友去逛逛，这样既游览了远郊的田园风光、品尝当地地道的俄式佳肴，又可过过砍价的瘾，最后满载而归。水晶制品中最受欢迎的是水晶鞋、水晶摆件、水晶餐具。尽管俄罗斯的水晶做工略显粗糙，远远比不上捷克的水晶那样细腻光亮，但毕竟它是当地的主要特产之一，再有就是价格适中、产品多样。 至于刺绣和饰带店，最好还是去莫斯科市内阿尔巴特店铺购买，这里集中了众多霍夫罗马餐具。出售木制的汤匙、茶杯、汤盘、茶几、水果果汁盛器、盆以及盘子等。 市场的卖家多是老手，能用流利的英语和客人谈价钱。对于我们这些在俄工作的外国人，更是一个练习口语、熟悉俄罗斯风土人情的场所。
为什么俄罗斯的文化艺术上的造诣上有那呢多成就 啊
大噶好，【知道日历】官方回答时间到！
俄罗斯是一个艺术大国，这是个不可否认的事实。
音乐领域，有居伊、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等，形式多样，囊括交响乐、协奏曲、歌剧、器乐独奏，可谓应有尽有；
舞蹈上，出现过尼因斯基一度震惊世界的现代舞，也有古典芭蕾；
文学方面，托尔斯泰、果戈里、别雷、陀斯多耶夫斯基各有建树；
艺术上也有开创了构成主义的塔特林、罗辰柯等…
追溯俄罗斯艺术繁盛的原因，首先要从彼得大帝讲起。
17世纪时，彼得大帝旅居荷兰，受西欧文化的深厚影响，故在俄罗斯推动了一系列欧化改革，其中就包括圣彼得堡的建立，史称“全民欧化运动”。彼得大帝强制所有的男性贵族后裔和军队人员、文职人员受欧洲文明基础教育，所谓“艺术要从从娃娃抓起”，这的确为孕育艺术人才打下了深厚基础。
上文提到的柴可夫斯基、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、斯特拉文斯基、别雷、肖斯塔科维奇和塔特林，无不受益于彼得大帝的教育改革。
彼得一世的全盘西化给了俄罗斯文学艺术发展条件，带领俄罗斯文学和艺术才基本上脱离了宗教的束缚。后世几位君主，如伊丽莎白一世、叶卡捷琳娜二世等对艺术的支持与赞助、以及整个启蒙时代贵族与平民对艺术的喜爱与追求，更加巩固了俄罗斯艺术大国的地位。
另外，不光吸收欧洲的文化，横跨亚欧大陆的俄国，也吸收了许多亚洲文明，才形成了现在欧亚结合的独特俄罗斯文化。沙皇退位及苏联建立后，许多俄罗斯艺术家作品的主题都来自亚洲，比如斯特拉文斯基的《春之祭》、现代主义作家别雷的《彼得堡》…….
综上所述，独特的社会环境、得天独厚的地理位置、政治上从上而下的推广、人民自发的热爱等等，以上种种因素叠加在一起，才有了俄罗斯繁盛的文化建树，如今去俄罗斯留学进修艺术的学子，依然为数众多。
关注【知道日历】官方账号，历史上的今天有什么，知道日历都知道。
为什么俄罗斯的艺术如此深厚
契诃夫曾自谦地说过：“俄罗斯艺术的三驾马车，第一个毫无疑问，首推文豪托尔斯泰，其次分别为作曲家柴可夫斯基和画家列宾。” 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰 （1828-1910） 小军官托尔斯泰可称得上是俄罗斯第一位战地记者。他的战争三部曲从火线传到后方，一下子就轰动了，从沙皇到百姓，“全俄罗斯都在读这些小说”，许多人激动得热泪盈眶。沙皇还下令将小说翻译成法文。 是什么力量感动了读者？因为作家在小说中第一次描写了所谓的“小人物”，这些“小人物”的牺牲精神与贵族军官的道德低下形成了鲜明对比。 这条线索贯串了文豪一生的创作，特别是《战争与和平》。在这部煌煌巨作中，他无情地鞭鞑了阿那托里那种醉死梦生的纨绔青年。 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （1840-1893） 《战争与和平》让人想起柴可夫斯基的《1812》。《战争与和平》开卷明义第一章，写的是拿破仑无视国际法，越境从他国把翁季昂公爵捉拿回法国受审。这件事当时在各国引发轩然大波。 今天，同样的历史也在上演，某国先是从巴拿马越境缉拿该国总统诺列加回国审判。再先后追杀了伊拉克和利比亚两个国家的元首。 我们不得不钦佩托尔斯泰的洞察力，似乎早已预料到未来的世界舞台还会重演着这一幕。 托尔斯泰始终心系人民，年老之时为农民子弟办学校；在听《如歌的行板》时，会泪流满面，说“我已经接触到苦难人民的灵魂”。而这首哀伤的曲子恰恰又是柴可夫斯基从乡间泥水匠而来。两个伟人，心，是想到一处的。 托尔斯泰从小生活在一个良好的音乐环境中，周围的亲友基本都会弹钢琴。他学过钢琴，知晓乐理，能四手联弹，对音乐有深刻的领悟与独特的见解。 他喜欢肖邦、格林卡和拉赫玛尼诺夫，而不太喜欢贝多芬，就像他不喜欢莎士比亚一样，还曾用贝多芬的一个乐曲名写过一部小有争议的小说《克莱采奏鸣曲》。 文豪的庄园雅斯纳亚－波良纳，经常都会迎来众多音乐家和以克拉姆斯科依为代表的画家，都成为庄园座上客。 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾 （1844-1930） 然而，托尔斯泰似乎更钟情于克拉姆斯科依的学生列宾。当时，托尔斯泰本人首访了列宾的工作室，随后列宾也有幸在雅斯纳亚－波良纳小住，零距离一睹文豪的风采。 正是因为如此，我们看到了许多列宾画笔下的托尔斯泰。 列宾画托尔斯泰 画家墓地与托尔斯泰的墓地如出一辙，如此朴实，如此深厚，可见他们身怀着同样的情怀与信仰。 九世纪中叶，拜占庭教士西里尔兄弟以希腊语为基础，替斯拉夫人创制了文字。西里尔文就是曾经诞生过普希金和托尔斯泰这些大师的俄语的老祖宗。陪随着西里尔文和东正教的传播，具有浓重古希腊文明色彩的拜占庭文化进入了俄罗斯。 俄罗斯红场 俄罗斯，同神圣罗马帝国一样，沿用了拜占庭帝国的双头鹰国旗，沙皇称为凯撒（沙皇在俄语中就是凯撒谐音）。 以古希腊乐理知识为基础的拜占庭音乐，在东正教多样的礼仪中发展起来，对西欧和俄罗斯的音乐产生了不可磨灭的影响。 圣彼得堡滴血大教堂 俄罗斯艺术家看重文化的传承。 托尔斯泰谦恭地把普希金称为自已的父亲；柴可夫斯基为恩师尼古拉－鲁宾斯坦曾写下著名的钢琴三重奏，动情演奏出悲恸、敬仰的情感。 柴可夫斯基过世后，年轻的拉赫玛尼诺夫也为他写下了几乎是同样格调的一首钢琴三重奏，以悼念心中偶像。 俄罗斯艺术的深厚，还在于每一位艺术家的才识过人。 鲍罗丁工作上是投身科学研究前沿的化学家，而业余爱好则是令人难以想象的作曲。里姆斯基－科萨柯夫则是一名海军军官，他的航海日记成了小刀会研究的第一手史料。 俄罗斯艺术之所以深厚，还在于它的根是深深扎在土地中的。从总统到普通百姓，都热爱艺术，乐此不疲。 俄罗斯的地铁以雕塑和名画装饰点缀，因此被誉为“全球最美的地铁”；在博物馆里，你可常见到家长带着孩子富有兴致地参观与讲解。 俄罗斯有一首歌让人唏嘘不已—《鹤群》。那是一首士兵安魂曲。几千名士兵齐声吟唱，呼唤战友，台下则是一片抽泣。 “有时，我觉得那些战士， 没有从流血的战场归来， 他们没有埋在我们的土地， 他们变成一群白鹤， 从遥远的战争年代飞来， 送来声声啼唤……” 普京曾亲驾三角翼滑翔机，引领鹤群翱翔，进行飞行表演。有人说，那是一次精心的政治秀，但它的意义却非比寻常。普京要引领的，是整个俄罗斯，是这个民族的全体民众的心。
俄罗斯的现代主义艺术出现的背景是什么
19世纪末20世纪初资本主义在俄罗斯得到了迅速的发展，工业化的进展使西欧国家的投资大量涌入，从而将俄罗斯的经济融入西方，经济相对落后的俄国出现了新的面貌。在政治和经济合力的推动之下，从1905年到1910年，俄罗斯的艺术活动与西欧国家重要城市的艺术活动有了更加密切的联系，彼得堡和莫斯科成为从巴黎、慕尼黑、维也纳等西欧现代艺术中心传播进来的各种新兴艺术思想、新兴艺术流派的汇聚地。正是由于这种西方现代主义艺术的汇聚，俄罗斯的现代主义艺术获得超越以往的巨大发展，为独具特色的俄罗斯先锋派艺术的出现奠定了坚实的基础。
为什么俄国（苏联）出了那么多文学和艺术大师
时世造英雄！
他们出了那么多人物的同时.也拥有了辽阔的土地
在他们出了那么多人物的同时.我们也失去了大片的疆域
想想这些也只能蒙上头在床上睡上一天，虽然出点汗，可能是被子太厚的原因！？！？？？？
为什么说俄罗斯人体油画，给观赏者带来了唯美的视觉盛宴
说到西方油画强国，人们往往会想到意大利，因为意大利是欧洲文艺复兴的发源地，文艺复兴期间，意大利涌现出达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等许多大师级的画家，产生了《蒙娜丽莎》等大量传世的经典名画。说到西方油画强国，人们会想到法国，因为十九世纪至二十世纪上半叶，法国是西方艺术的中心，许多国家的艺术家云集法国，大师辈出，群星璀璨，印象主义油画和抽象主义油画最初都是产生于法国。其实，还有一个国家，油画艺术同样的很棒，一直是西方传统的油画强国，绘画艺术在西方有着较高的影响和地位，这个国家就是俄罗斯。
卢勃廖夫、康定斯基、列宾等都是享誉世界的绘画大师，驰名世界的俄罗斯列宾美术学院培养了成千上万的绘画和美术方面的人才。而俄罗斯的人物绘画更是绘画中的强项。
俄罗斯的人物写实油画富有俄罗：斯风情。特别是一些唯美写实人物油画，非常的唯美，没有绚丽的背景，没有深沉复杂的内涵，画面简约宁静，线条明快流畅，色彩简朴典雅，人物清新靓丽，透着浓郁的俄罗斯风情和醇厚的时代生活气息，给人以至美、自然、恬淡、优雅的视觉感受。
比如俄罗斯当代著名写实画家谢尔盖-马什尼科夫的人物油画，大都描绘的是青春女性包括一些在校大学生，取自这些年轻人实际生活或情感方面的场景，没有画家主观的添加因素，没有绚丽丰富的色彩渲染，却于自然平淡中流露出人物或充满青春活力或充满美好憧憬或天性俏皮可爱或轻松甜美明快的气质和气息。
为什么俄国在艺术领域很有成就
曾有言“国家不幸诗家幸”。
俄国是个多苦难、战争的国家，但正因为政治经济方面的艰难，才使得美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、文学等艺术门类特别自由，各类人才可以在这样自由解放的环境中发展各类艺术，而且发展的特别迅速，成绩斐然。
可同比：中国魏晋南北朝朝时期。
在中国历史魏晋南北朝无疑是苦难混乱的时代，但正中国艺术史上，魏晋南北朝无疑是一个令人向往和景仰的时代。
在这段时期内，出现了被钟嵘称为“一字千金，惊心动魄”的古诗十九首、“三曹”、“建安七子”、“三张二潘两陆一左”、“竹林七贤”、顾画王字、广陵散……无一不让人拜服。
正如宗白华先生热情洋溢地说道：汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。
王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散（琴曲），曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢朓的诗，郦道元、杨衒之的写景文，云岗、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。
同理，俄国的苦难时代为艺术提供一个自由解放的时代的同时，也使得艺术作品中有一种悲壮美。
这种悲壮美，也可以在杜甫的诗中找到，社会的苦难，使得这些身处苦难中的人，忧国忧民。
所以，无论是军歌，还是其他艺术门类，都是在雄伟中带着伤感，这都是那种时代困难和超时代的思想在作品中的体现。
为什么俄罗斯在艺术上成就惊人
俄罗斯不仅在艺术上成就惊人，艺术也不仅在俄罗斯成就惊人。从古老的东方和非洲大地，再到今天世界的各个角落，艺术的光芒一直在闪耀。
当然，这其中也包括俄罗斯。
谢尔盖·马什尼科夫作品
都说俄罗斯是个战斗民族，据说俄罗斯的黑帮喜欢把很有象征意义的纹身纹在膝盖上，就是无论何种情况都不能给对手下跪。俄罗斯的烈酒，俄罗斯奔放的舞蹈，还有战斗中排山倒海似的“乌拉”声，无不显示出一个豪放民族的粗犷和气势。
这样的民族、这样的土地，孕育出来的艺术同样是底蕴深厚，大气磅礴。
在我国，但凡是接触过美术的人，很少有人不知道俄罗斯绘画大师列宾，也很少有人不知道俄罗斯有个很棒的美院——列宾美院。谢尔盖·马什尼科夫作品
这所美院不仅培养出了列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，列奥卡，伏鲁别里，也培养出了中国画家李天祥、赵友萍、全山石、孙环环、刘开海。虽然引领中央美院教学发展的徐悲鸿是留学于法国，但是俄罗斯素描和油画风格对中央美院早期的影响有多大，看看当时中央美院的作品就可见一斑。
惊龙轩小时候学过一篇课文叫《伏尔加河上的纤夫》，对课文中那幅插画印象相当深刻。后来才知道，那就是列宾的代表作之一。扎实的人物结构，厚重的色彩塑造，这就是我们对俄罗斯油画最直观的感受。谢尔盖·马什尼科夫作品
但是，自从看到谢尔盖·马什尼科夫的唯美写实主义画风后，我对俄罗斯油画有了新的认识。
欣赏谢尔盖·马什尼科夫的油画作品，你很难相信这是一位俄罗斯油画家的绘画风格，而且还是出自列宾美院的高材生。虽然谢尔盖·马什尼科夫保留了古典写实主义油画的诸多技法，却一扫大多数俄罗斯油画灰暗浓重的色调，用色都十分地清新典雅，加上模特多为迷人的女性，整个画面显得柔美浪漫，温和而又惊艳。
谢尔盖·马什尼科夫作品
虽然比不上中国艺术的传统底蕴深厚，但是俄罗斯的艺术成就还是值得世界尊重的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
