本文目录
- 艺考音乐专业有哪些
- 音乐有哪些专业
- 大学音乐类专业有哪些-音乐专业就业方向
- 音乐专业学什么 音乐专业课程有哪些
- 雅思6.5申牛津大学音乐专业研究生可以吗
- 南安普顿大学音乐专业怎么样
- 纽约大学电影学院及音乐专业申请条件
- 如何申请美国留学音乐专业
- 没有音乐基础，想出国留学音乐专业，求助
- 考伯克利音乐学院需要哪些条件及详细要求
艺考音乐专业有哪些
音乐专业有很多，不同专业对音乐基础要求也是不同的。音乐专业大概有两类：1、传统老牌音乐专业：音乐表演、音乐学、音乐教育、作曲与作曲技术理论。2、新型音乐专业：音乐制作、录音艺术、音乐管理、音乐治疗。艺考音乐类考主要考音乐教育类和器乐类两大类别，考试内容主要有声乐、视唱练耳、音乐知识以及综合素质面试等，考生考试要注意以下2点：1、不同专业的音乐艺考。艺术史论专业，初试：艺术能力考试、专业口试。复试：艺术史论基础知识考试、艺术评论写作。音乐学专业，初试（面试）：钢琴或其他乐器表演、音乐学理论、艺术才能展示。复试（笔试）：音乐学基础知识、命题写作。三试：基本乐科考试。2、音乐艺考考生的外貌形象会形象考官的打分情况，音乐艺考生的印象分非常重要，特别是在面试的环节就尤为重要。
音乐有哪些专业
1、音乐表演类 音乐表演类顾名思义主要是学习如何利用音乐这一媒介将艺术灵感与作品内涵传达出去。其重点在于天赋、技法与展示。其中，包括器乐(钢琴、小提琴、民乐等)、声乐(民族、美声、通俗)、音乐剧等专业。 2、音乐理论类 而相对于音乐表演类专业，音乐理论专业则更侧重于书面知识的积累与掌握。其包括音乐学、音乐史、音乐教育、音乐传播、音乐管理等专业。音乐学专业包括哪些 音乐学专业 3、作曲类 作曲类专业主要有作曲技术理论(曲式、和声、配器、复调)、作曲、作品分析、音乐与音响导演等专业。作曲专业是在学习音乐理论知识与相应技法的基础上，通过所掌握的知识进行艺术创作的专业。众所周知，作曲主要靠灵感，其次是技法。 4、音乐基础技术理论类 最后是音乐基础技术理论类专业，包括乐理、视唱练耳、音乐欣赏等专业。此类专业更多是技法的学习与把握，同时要求学生有较好的音乐鉴赏能力，能够在理解理论知识的基础上，将其运用于实践当中。
大学音乐类专业有哪些-音乐专业就业方向
大学音乐类专业有哪些-音乐专业就业方向
大学音乐类专业包含哪些具体的专业呢?这些专业的就业方向如何呢?为了方便广大考生更全面地了解音乐专业的类别和就业方向，下面我为大家对以上问题做了整理，一起看看吧!
音乐教育专业
音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。
主修课程
乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。
培养要求
具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力;具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力;具备一定的音乐教育科研能力。
就业方向
中小学、企事业、群众团体的音乐教师或管理工作，专业演出团体、音乐教师、与音乐相关的，如音乐创作、制作、音乐商业类
作曲与作曲技术理论
作曲与作曲技术理论专业，是培养具有一定的音乐素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、等方面工作的高级专门人才的学科。
主修课程
作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐，钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧;侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧;侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能;侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能;侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力;侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
就业方向
作曲、教师、乐团编曲，艺术管理，音乐评论等
音乐表演专业
音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
主修课程
表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
就业方向
毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作;也可以进一步攻读本专业及相关专业的`硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、音乐教师、幼儿教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师等。
音乐艺术管理
专业最大的特点就是使学生不仅能够熟练地掌握各类音乐理论基础知识与商业管理技能，而且还能够将理论知识升级为艺术创造的能动力。音乐艺术管理专业全体教师秉持对艺术自身的价值、社会价值、市场价值体现的认识，通过品牌艺术实践项目“艺术管理策划制作周”，使学生完成计划、组织、控制、实施的完整性地实践过程，有效地与课堂所授理论知识相结合，为国家培养理论与实践兼备的高素质复合型艺术管理人才。
其具体定位于以下范畴：音乐艺术与行政管理(例如专业院团、群文部门、艺术院校)、音乐商业与市场管理(例如各类演出、音乐设备零售、音乐艺术经纪)、音乐传播与业务管理(音乐出版、音像唱片、国际国内音乐文化交流)。
主修课程
音乐艺术管理概论、艺术管理基础理论、经典文化产业案例分析、音乐类非物质文化遗产基础理论及案例分析、艺术家的经营与管理、经典演艺案例分析、筹资学基础原理、管理学概论、市场营销概论、艺术行政、剧院管理;中国民间音乐概论、西方音乐简史、中国音乐简史、世界民族音乐概论、音乐美学基础、中国少数民族音乐;音乐评论与写作;钢琴、视唱练耳、和声、曲式与作品分析基础、复调
就业方向
音乐教师，音乐杂志记者，音乐项目管理，音乐策划宣传，音乐节目编导，演出部门经理，交响乐团管理工作，演出制作人
指挥专业
主修课程
在指挥法专业课程上学习十八世纪到二十世纪各个时期不同流派的代表作品之外，还必修全部理论基础课程，其中包括总谱读法、乐队法、合唱学、高级试唱练耳、钢琴、音乐史论以及被称为"四大件"的和声、复调、曲式、配器等课程
就业方向
乐团指挥，作曲，艺术管理
乐器修造专业
本学科是一门涉及文、理、工科各门类的多种知识的交叉学科。需要较高的艺术造诣;熟练的手工技艺及各方面的理工学科知识;能演奏并鉴定相应研究种类的乐器;了解乐器发展的历史和现状;各国、各学派的主要特征及研究方向(在不同时代同音乐及其它门类艺术的发展之间的联系);掌握制作工艺、材料、设计及测绘、涂料、声学检测原理及手段，音乐心理及视觉艺术等多门学科的知识;应具有阅读一门以上本专业外语资料及初步的写作、会话能力。
主修课程
乐器制作史、乐器史、乐器制作理论、艺术概论、制作及修复实践、材料学、涂料知识、乐器制图、基础物理、音乐声学、中国音乐史、外国音乐史、视唱练耳、乐器演奏、合奏、基本乐理、和声等。
就业方向
在艺术院校、乐器生产和销售企业从事乐器技术教学与研究、乐器调试、销售等工作的技术人才与管理人才。有关乐器生产企业和乐器维修部门从事乐器生产和维修工作。
;
音乐专业学什么 音乐专业课程有哪些
1、音乐学主要课程：基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声学、曲式学、歌曲作法、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、合唱与指挥、形体与舞蹈、音乐欣赏、音乐教学论等。 2、音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。
雅思6.5申牛津大学音乐专业研究生可以吗
牛津大学专业：MLitt in Music音乐硕士（研究型）研究方向：Music theory and analysis 音乐理论和分析Composition 作曲thnomusicology 民族音乐学Psychology of music音乐心理学Performance studies 现场演奏Aesthetics of music音乐美学Popular music 流行音乐Film music 电影音乐Critical and empirical musicology 批评和实践音乐 入学要求：雅思7.0，其余四项不低于6.5； 官网没有具体分数要求，一般建议211大学均分85，非211大学90分，有较好作品可以酌情考虑申请时间：Applications deadline：MPhil and MSt courses are 24 January 2014 and 14 March 2014. For applicants in 2014.申请需要提供的材料：he standard set of materials you should send with any application to a research course comprises:1.A research proposal,一篇研究报告2.CV/résumé,个人简历3.Three (3) academic references,三篇教授推荐信4.Official transcripts detailing your university-level qualifications and marks to date. 官方开具的成绩单5.In addition to the standard documents above, applicants to the DPhil in Music should provide two (2) relevant academic essays or other writing samples from their most recent qualification of 2,000 words each, or 2,000-word extracts of longer work.申请博士的学生，需要额外提交2篇专业论文，字数在2000字以上6. Composers should also submit at least two (2) compositions, supported by recordings作曲方向申请者需要递交至少两个作曲作品，需要有演奏记录。具体细分专业额外要求 MSt and MPhil Music (Musicology)Applicants to the MSt or MPhil in Music (Musicology) should provide two (2) relevant academic essays or other writing samples from their most recent qualification of 2,000 words each, or 2,000-word extracts of longer work. 音乐学硕士，需要额外提供2篇学术论文，或者提供他们最新的2000字以上的学术研究MSt and MPhil Music (Composition) Applicants to the MSt or MPhil in Music (Composition) should provide both:one (1) relevant academic essay or other writing sample from their most recent qualification of up to 3,000 words, or a 3,000-word extract of longer work, and two or three (2-3) pieces of composition, with a combined duration of 30 minutes.The scores of the composition should be uploaded to the application as written work. Applicants are also encouraged to send mp3 or mp4 recordings of these compositions to Graduate Admissions via the online query form .作曲硕士：需提供一篇3000字的学术论文，2-3篇至少30分钟的谱曲作品，建议学生刻录成MP3,MP4MSt and MPhil Music (Performance) Applicants to an MSt or MPhil in Performance should provide both: two (2) relevant academic essays or other writing samples from their most recent qualification, or extracts of longer work, of no more than 5,000 words in total, and a recorded recital, showing contrasting styles of performance, with a combined duration of 15 minutes Recordings should be sent to Graduate Admissions via the online query form by the deadline you are applying to.cordings.音乐表演专业：需提供2篇至少5000字以上的学术论文，至少15分钟的音乐表演记录.
南安普顿大学音乐专业怎么样
摘要您好，很高兴能为为您解答，作为世界百强名校之一，南安普顿大学（University of Southampton）的音乐专业也相当优秀，在《2021年卫报大学指南》中，南安普顿大学的音乐学科排名No.2，也可见其教育教学与研究质量。不论是古典钢琴家，爵士和流行音乐家，还是歌剧演唱家，或是音乐剧演员，南安普顿大学也都能让你学到各种音乐表演相关知识与技能，提升自己的专业度，也能拓展自身的未来职业。
咨询记录 · 回答于2021-09-26
南安普顿大学音乐专业怎么样
您好，很高兴能为为您解答，作为世界百强名校之一，南安普顿大学（University of Southampton）的音乐专业也相当优秀，在《2021年卫报大学指南》中，南安普顿大学的音乐学科排名No.2，也可见其教育教学与研究质量。不论是古典钢琴家，爵士和流行音乐家，还是歌剧演唱家，或是音乐剧演员，南安普顿大学也都能让你学到各种音乐表演相关知识与技能，提升自己的专业度，也能拓展自身的未来职业。
您好，除音乐表演方向之外，南安普顿大学还提供Musicology音乐学，Music Education 音乐教育，以及Composition作曲方向音乐硕士课程。2、南安普顿大学是英国世界百强名校中少有的对中国一些音乐类院校有专门的分数要求的院校，如南安的音乐系Department of Music对四川音乐学院，星海音乐学院等分数要求仅为78%。3、南安普顿大学提供有6周和11周的语言课，就2021年9月入学的主课而言，雅思5.5分可配11周语言课，6月初截止申请；雅思6.0则可配6周语言课，7月初截止申请。
谢谢
如果该解答对您有所帮助，您可以结束咨询，拜托您点击评价五颗小星星呢～也可以关注我一下，后续有任何问题都可以随时找到我。十分感谢！
纽约大学电影学院及音乐专业申请条件
纽约大学电影学院对所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门。它是世界电影教育最重要的基地之一。本科申请可以选择纸申或网申，并且只有秋季入学。 申请表，成绩单、推荐信、语言成绩、ACT或SAT成绩等材料是必备的硬件。虽然语言成绩没有最低分限制，但如果iBT不到100分或者IETLS不到7.5分，在众多申请者中你都是没有竞争力的。当然，如果你的纽约大学电影学院申请是关于电影研究、剧本写作、摄影摄像、舞蹈、音乐制作等等专业，还需要一个作品集。比如电影研究专业需要两个部分的作品集，第一部分是有关电影、导演或者任何一个和电影相关主题的Essay，第二部分是回答三个小问题的一页长的陈述性文章。摄影摄像专业需要你提供的作品集分为三个部分，其中包括15到20个影像，其中有5到7个是系里给出的主题，4篇小的Essay，和一个问卷。这些东西都必须在截止日期以前提交。 纽约大学电影学院是所有拥有明星梦的年轻人的理想之地，很多有才华的年轻人，那些明星大腕的子女都原来来这里进修，入学竞争的惨烈程度可想而知。对纽约大学电影学院申请感兴趣的同学不妨可以试下，除了硬件条件一定要过关，作品集也要相当仔细，绝对不能大意。
如何申请美国留学音乐专业
美国本科，美国本科专业之音乐学专业需要同学们满足以下这些条件：1：专业成绩美国院校最看重的是学生的学术成绩，也即是GPA，所以一定要在本科阶段打好专业课基础，课余有时间可以找下业内知名的老师开开小灶，提升自己的学术修养，交出一份漂亮的成绩单给美国院校看。2：作品展示无论是邮寄作品集还是与老师进行面试，最好反复训练自己得心应手的曲目进去完美的表演，而不是为了取得录取委员会的青睐，而特意选择较难较生僻的曲目，那样的话，稍有疏忽，将会暴露你的缺点，给录取委员会留下不好的印象。3：成绩和信要求国内高中生申请美国的本科或是国内的本科申请美国的硕士，都要提供成绩单和信等申请材料，最好不要挂科，平均分至少保持在80分以上，若是有逐年上升的趋势为佳，好的信不需要多，一篇A4足够了，但关键是要说明你的专业特点、潜力在哪里、是否会帮助美国老师完成相关的课题、音乐会、音乐节、演出、学术交流等。更多美国信息，尽在天道美国本科论坛。4：奖项作用学音乐的学生如果有条件，可以有组织的有目的去参加一些业内知名的国内或国际大赛，在这样的大赛中斩获的有分量有影响力的奖项才能对你的学校申请有帮助的作用，但一味的罗列低级别比赛的获奖证书，浪费时间，影响学业也是不可取的。5：择校原则既然学习成绩 语言成绩已成定数，那么在选校上一定要有自己的技巧，拉开梯度，选择2所冲刺的名校，3或4所最适合你的大学，还要选择2所保底的院校。6：语言要求有两条适合音乐专业好的同学的路，一条是学好英语在国内考过托福就可以了，另外一条是特别针对专业好而语言不好的：去读一个好的音乐学院的双录取，就是说专业已经被录了但由于语言不好，现在本校的语言中心学习个一年半载的，这样即可在美国期间学到纯正的当地语言还可以找到自己的本校专业老师进行专业课辅导，那么你一定会比在国内有进步的。7：经济准备如果家里经济不是很好，那一定好选择一个费用、生活费用相对低一点的学校，别选择大城市、中心城市。同时也希望能够学习不同的几个专业，比如说中国民族音乐乐器二胡、笛子等等，这样比较容易打工。现在申请美国都需要经济担保，希望可以提前做出准备。另外，申请时间要控制好，提前准备语言、作品，这样才不会太被动，如果语言提前有了成绩，那么申请奖学金是有主动性的。
没有音乐基础，想出国留学音乐专业，求助
经常会遇到家长咨询美行思远艺术留学顾问老师：我家孩子现在高二，准备留学是不是有点早？我想高三开始准备来得及么？
答案是：来得及，但是申请的学校会受影响。也就是说，时间短你准备的会不够充分，尤其是作品集的质量会受到影响。作品集的质量受到影响后，你申请的学校就会受到影响。
除此之外，音乐专业留学申请有哪些需要注意的呢？
准备时间
最佳准备时间是什么时间呢？音乐留学生，对于基础正常的学生，或基础比较好的学生，高二开始准备，是最理想的。如果基础比较不好（专业方面和英语方面任何一方面）就建议高一开始准备了。申请研究生的大三开始准备，基础不是特好的，一定要大二就开始准备。音乐申请和普通申请在流程上有很大的差别，学生除了准备常规的申请材料外，还需要准备作品集，并且作品集对学生的录取影响力的最大的，所以，在时间方面就要给足时间才行。
否则，你会觉得，英语英语不理想，专业专业不理想。一路急急忙忙，紧紧张张。
下面和大家说一下音乐专业留学申请需要注意的最重要的三点，一，作品集。二，语言成绩，三，GPA。
首先说下作品集这块，建议学生先敲定目标院校，敲定之后根据学校的作品集要求去做准备，每个学生会有自己的作品集要求，虽然大方向一致，但是会有很多细节差别，如果不按照学校的要求准备，很可能准备的作品出来达不到学校的申请要求。有的专业和学校还会有指定的曲目要求，所以一定不能模模糊糊的准备。否则你不是节约时间而是在浪费时间。
其次是语言成绩，要根据学校的要求去准备语言成绩，每个学校的要求会不同，需要的考试类别很可能也存在差异，所以，语言一定要找到自己的目标，给自己的语言学习计划也是如此，比如17年6月前，达到80分托福，一定要给自己一个具化的要求，不能说目标分多少不知道，什么时间考出来不知道。然后就开始准备，没有目标的准备，会让你没有方向感，也会让你觉得飘飘荡荡，甚至不知道自己在干什么，会严重影响你的学习效率，因为你没有紧迫感。如果因为英语准备的时间不够而影响到录取，该是多大的遗憾。
第三点，GPA ，这点虽然对于音乐专业的学生不是最看重的，但是也是十分重要的，很多学生之所以GPA 比较低，往往是因为之前没有足够重视，觉得不挂科就好了，其实这就是准备的晚了，准备的早的学生都会有非常漂亮的GPA 。GPA 是你几年间学习状态的体现，它的参考价值远大于你一次托福考试成绩，所以，一定要足够重视GPA 。
以上是由美行思远艺术留学专家为您带来的音乐专业留学申请注意事项，如果您音乐专业留学申请还有疑虑，可以咨询美行思远专业教育顾问，为您免费规划留学方案。
本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。
考伯克利音乐学院需要哪些条件及详细要求
报考伯克利音乐学院的条件如下：伯克利音乐学院不需要任何SAT成绩。本科雅思6分、研究生雅思7.5分。
伯克利音乐学院（Berklee College of Music）成立于1945年，坐落于美国马萨诸塞州波士顿，是一所私立艺术类音乐学院。
伯克利音乐学院现约有4300名学生，学制为四年。该校于2012年在西班牙设立第二校区。
历史沿革：
伯克利音乐学院最开始只讲授当时还不登大雅之堂的爵士音乐。但随着爵士音乐的变化与发展，该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生。到了50年代，伯克利音乐学院开设的课程又增添了乡村音乐、蓝调以及摇滚乐。
60年代，伯克利音乐学院增添了通俗歌曲写作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作室来录制他们的作品。到了90年代，伯克利音乐学院又设置了音乐商业企业管理专业，以培养懂音乐又懂市场行销的现代商业管理人才。此后，随着音乐疗法在美国的兴起，伯克利音乐学院又设立了相应专业。2012年学院设立了西班牙校区。
2016年，美国流行音乐学院-伯克利音乐学院与古典音乐学院-波士顿音乐学院正式宣布合并，并在伯克利音乐学院表演中心举办签字仪式。两校于2016年6月正式合并，合并后的学校名称为伯克利音乐学院，原波士顿音乐学院改名为伯克利波士顿音乐学院（The Boston Conservatory at Berklee）。合并后，两校将共享教学资源，但在招生录取和学科管理方面仍然保持相对独立。
